Начны дазор (карціна): Розніца паміж версіямі

З Вікіпедыі, свабоднай энцыклапедыі
[дагледжаная версія][дагледжаная версія]
Змесціва выдалена Змесціва дададзена
KrBot (размовы | уклад)
др + {{няма катэгорый}}
Няма тлумачэння праўкі
Радок 1: Радок 1:
{{твор мастацтва
'''Начны дазор''' (''Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга'', {{lang-nl|De Nachtwacht}})) - карціна [[1642]] года [[Рэмбрант|Рэмбрандта ван Рэйна]]. Карціна знаходзіцца ў калекцыі [[музей Амстэрдама|музея Амстэрдама]], але размешчана ў [[Дзяржаўны музей, Амстэрдам|Rijksmuseum]] як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. Начны дазор з'яўляецца адной з самых вядомых карцін [[Залаты век галандскага жывапісу|Галандскага Залатога Веку]] і мае акно 16 у [[Канон Амстэрдама|Каноне Амстэрдама]].
| тып = карціна
| выява = The Nightwatch by Rembrandt.jpg
| назва = Начны дазор
| памер = 350px
| арыгінал = De Nachtwacht
| мастак = [[Рэмбрант]]
| год = 1642
| матэрыял = Палатно, алей
| тэхніка = [[Алейны жывапіс|алей]]
| вышыня = 363
| шырыня = 437
| месцазнаходжанне = [[Амстэрдам]], [[Нідэрланды]]
| музей = [[Музей Амстэрдама]]
}}
'''Начны дазор''' (''Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга'', {{lang-nl|De Nachtwacht}})) - карціна [[1642]] года [[Рэмбрант|Рэмбрандта ван Рэйна]]. Карціна знаходзіцца ў калекцыі [[музей Амстэрдама|музея Амстэрдама]], але размешчана ў [[Дзяржаўны музей, Амстэрдам|Rijksmuseum]] як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. ''Начны дазор'' з'яўляецца адной з самых вядомых карцін [[Залаты век галандскага жывапісу|Галандскага Залатога Веку]] і мае акно 16 у [[Канон Амстэрдама|Каноне Амстэрдама]].


== Гісторыя карціны ==
== Гісторыя карціны ==


Карціна была напісана па замове Стралковай грамадства - атрада грамадзянскага апалчэння [[Нідэрланды|Нідэрландаў]], які пажадаў ўпрыгожыць свой новы будынак групавымі партрэтамі шасці рот. Рэмбранту партрэт заказала стралковая рота капітана Франса Баннінга Кока і заплаціла 1600 [[Фларын, манета|флорынаў]].
Карціна была напісана па замове Стралковага грамадства - атрада грамадзянскага апалчэння [[Нідэрланды|Нідэрландаў]], які пажадаў ўпрыгожыць свой новы будынак групавымі партрэтамі шасці рот. Рэмбранту партрэт замовіла стралковая рота капітана Франса Баннінга Кока і заплаціла 1600 [[Фларын, манета|флорынаў]], што было на той час вялікай сумай.


У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў [[Лонданская Нацыянальная галерэя|Лонданскай Нацыянальнай галерэі]]), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны.
У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў [[Лонданская Нацыянальная галерэя|Лонданскай Нацыянальнай галерэі]]), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны.
Радок 13: Радок 28:
== Ключавыя элементы карціны ==
== Ключавыя элементы карціны ==


Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см (11.91 футаў × 14,34 футаў)), эфектыўным выкарыстаннем святла і цені ([[ценебрызм]]) і ўспрыманнем руху таго, што традыцыйна з'яўляецца статычным ваенным партрэтам.
Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см), эфектыўным выкарыстаннем святла і цені ([[ценебрызм]]) і ўспрыманнем руху таго, што традыцыйна з'яўляецца статычным ваенным партрэтам.


Карціна была завершана ў [[1642]] годзе, у час росквіту [[Залаты век галандскага жывапісу|галандскага Залатога Веку]]. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам [[Франс Баннінг Кок|Франсам Баннінгам Кокам]] (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта [[Вілем ван Рёйтенбюрг|Вілема ван Рёйтенбюрга]] (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць вака гледача да трох найбольш важных персанажаў сярод натоўпу: двух мужчын у цэнтры (ад чаго карціна і атрымала сваю першапачатковую назву), і маленькай дзяўчынкі злева ад цэнтру. Далей погляд пераносіцца на прапаршчыка Яна Вісшера Корнеліссена.
Карціна была завершана ў [[1642]] годзе, у час росквіту [[Залаты век галандскага жывапісу|галандскага Залатога Веку]]. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам [[Франс Баннінг Кок|Франсам Баннінгам Кокам]] (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта [[Вілем ван Рёйтенбюрг|Вілема ван Рёйтенбюрга]] (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць вока гледача да трох найбольш важных персанажаў сярод натоўпу: двух мужчын у цэнтры (ад чаго карціна і атрымала сваю першапачатковую назву), і маленькай дзяўчынкі злева ад цэнтру. Далей погляд пераносіцца на прапаршчыка Яна Вісшера Корнеліссена.


Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на фонавым, якая нясе асноўныя сімвалы. Яна з'яўляецца свайго роду талісманам; кіпцюры мёртвага кураня на яе поясе ўяўляюць [[аркебуза|аркебузёраў]], пісталет за курыцай ўяўляе [[канюшына|канюшыну]], і яна трымае міліцэйскі кубак. Чалавек перад ёй носіць шлем з дубовым лістом, традыцыйны матыў аркебузёраў. Таксама мёртвая курыца прызначана для прадстаўлення зрынутага суперніка. Жоўты колер часта асацыюецца з перамогай.
Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на фоне, якая нясе асноўныя сімвалы. Яна з'яўляецца свайго роду талісманам; кіпцюры мёртвага кураня на яе поясе ўяўляюць [[аркебуза|аркебузёраў]], пісталет за курыцай ўяўляе [[канюшына|канюшыну]], сама яна трымае міліцэйскі кубак. Чалавек перад ёй носіць шлем з дубовым лістом, традыцыйны матыў аркебузёраў. Таксама мёртвая курыца прызначана для прадстаўлення зрынутага суперніка. Жоўты колер часта асацыюецца з перамогай.


Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, Начны дазор сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі [[пратэстантызм|пратэстантамі]] і галандскімі [[Каталіцтва|каталікамі]], а па-другое, каб выклікаць ваенныя дзеянні супраць [[Іспанскія Нідэрланды|іспанцаў]]. Напрыклад, у адпаведнасці з шматслаёвым дызайнам Рэмбрандта, больш высокі капітан (у чорным) сімвалізуе галандскага пратэстанцкага лідэра, якога падтрымліваюць галандскія каталікі (у асобе ніжэйшага лейтэнанта ў жоўтым). Акрамя таго, усе персанажы гэтай карціны былі задуманы, каб прадставіць падвойнае значэнне.
Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, ''Начны дазор'' сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі [[пратэстантызм|пратэстантамі]] і [[Каталіцтва|каталікамі]]; а па-другое, каб натхніць на ваенныя дзеянні супраць [[Іспанскія Нідэрланды|іспанцаў]]. Напрыклад, у адпаведнасці з шматслаёвым дызайнам Рэмбрандта, больш высокі капітан (у чорным) сімвалізуе галандскага пратэстанцкага лідэра, якога падтрымліваюць галандскія каталікі (у асобе ніжэйшага лейтэнанта ў жоўтым). Акрамя таго, усе персанажы гэтай карціны былі задуманы, каб прадставіць падвойнае значэнне.


Адным з найбольш важных аспектаў Начнога дазору з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору.
Адным з найбольш важных аспектаў ''Начнога дазору'' з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы як бы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору.


==Змяненні ў карціне==
{{няма катэгорый}}
[[Выява:Nachtwacht-kopie-van-voor-1712.jpg|thumb|17th century copy with indication of the areas cut down in 1715.]]
На працягу большай часткі свайго існавання, карціна была пакрыта цёмным лакам, які даў няправільнае ўражанне, што ў карціне была намалявана начная сцэна, ад чаго яна і атрымала сваё імя, з якім яна шырока вядома ў цяперашні час. Гэты лак быў выдалены толькі ў 1940-х гадах.

У [[1715]] годзе, пасля перамяшчэння з Kloveniersdoelen ў Амстэрдамскую Ратушу, карціна была абрэзаная з усіх чатырох бакоў. Гэта было зроблена, відаць, каб умясціць карціну паміж двума калонамі, што было звычайнай практыкай да 19-га стагоддзя. Гэтае змяненне прывяло да страты двух асобаў на левым баку карціны; аркі, балюстрады, і края прыступкі ў верхняй частцы. Гэтая балюстрада і іншыя элементы былі ключавымі візуальнымі інструментамі, якія выкарыстоўваліся Рэмбрандтам, каб даць уражанне руху наперад у карціне. Копія 17-га стагоддзя з карціны Геррыта Люндэнса ў [[Нацыянальная галерэя, Лондан|Нацыянальнай галерэі Лондана]] паказвае арыгінальную кампазіцыю.

[[Катэгорыя:Карціны Рэмбранта]]

Версія ад 11:01, 4 ліпеня 2016

Рэмбрант
Начны дазор. 1642
De Nachtwacht
Матэрыял Палатно, алей
Тэхніка алей
Памеры 363 × 437 см
Музей Амстэрдама, Амстэрдам, Нідэрланды
(інв. SK-C-5[1] і SA 7392[2])
Лагатып Вікісховішча Медыяфайлы на Вікісховішчы

Начны дазор (Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга, нідэрл.: De Nachtwacht)) - карціна 1642 года Рэмбрандта ван Рэйна. Карціна знаходзіцца ў калекцыі музея Амстэрдама, але размешчана ў Rijksmuseum як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. Начны дазор з'яўляецца адной з самых вядомых карцін Галандскага Залатога Веку і мае акно 16 у Каноне Амстэрдама.

Гісторыя карціны

Карціна была напісана па замове Стралковага грамадства - атрада грамадзянскага апалчэння Нідэрландаў, які пажадаў ўпрыгожыць свой новы будынак групавымі партрэтамі шасці рот. Рэмбранту партрэт замовіла стралковая рота капітана Франса Баннінга Кока і заплаціла 1600 флорынаў, што было на той час вялікай сумай.

У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў Лонданскай Нацыянальнай галерэі), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны.

Цяпер карціна захоўваецца ў Дзяржаўным музеі (Rijksmuseum) у Амстэрдаме. Нягледзячы на ​​тое, што частка палатна страчаная, гэта адна з самых вялікіх карцін музея (363 на 437 см).

Карціна тры разы падвяргалася спробам пашкоджання і знішчэння. Першы раз быў выразаны кавалак палатна, у другі раз карціне было нанесена больш за 10 удараў нажом, у трэці раз карціна была аблітая сернай кіслатой.

Ключавыя элементы карціны

Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см), эфектыўным выкарыстаннем святла і цені (ценебрызм) і ўспрыманнем руху таго, што традыцыйна з'яўляецца статычным ваенным партрэтам.

Карціна была завершана ў 1642 годзе, у час росквіту галандскага Залатога Веку. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам Франсам Баннінгам Кокам (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць вока гледача да трох найбольш важных персанажаў сярод натоўпу: двух мужчын у цэнтры (ад чаго карціна і атрымала сваю першапачатковую назву), і маленькай дзяўчынкі злева ад цэнтру. Далей погляд пераносіцца на прапаршчыка Яна Вісшера Корнеліссена.

Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на фоне, якая нясе асноўныя сімвалы. Яна з'яўляецца свайго роду талісманам; кіпцюры мёртвага кураня на яе поясе ўяўляюць аркебузёраў, пісталет за курыцай ўяўляе канюшыну, сама яна трымае міліцэйскі кубак. Чалавек перад ёй носіць шлем з дубовым лістом, традыцыйны матыў аркебузёраў. Таксама мёртвая курыца прызначана для прадстаўлення зрынутага суперніка. Жоўты колер часта асацыюецца з перамогай.

Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, Начны дазор сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі пратэстантамі і каталікамі; а па-другое, каб натхніць на ваенныя дзеянні супраць іспанцаў. Напрыклад, у адпаведнасці з шматслаёвым дызайнам Рэмбрандта, больш высокі капітан (у чорным) сімвалізуе галандскага пратэстанцкага лідэра, якога падтрымліваюць галандскія каталікі (у асобе ніжэйшага лейтэнанта ў жоўтым). Акрамя таго, усе персанажы гэтай карціны былі задуманы, каб прадставіць падвойнае значэнне.

Адным з найбольш важных аспектаў Начнога дазору з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы як бы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору.

Змяненні ў карціне

17th century copy with indication of the areas cut down in 1715.

На працягу большай часткі свайго існавання, карціна была пакрыта цёмным лакам, які даў няправільнае ўражанне, што ў карціне была намалявана начная сцэна, ад чаго яна і атрымала сваё імя, з якім яна шырока вядома ў цяперашні час. Гэты лак быў выдалены толькі ў 1940-х гадах.

У 1715 годзе, пасля перамяшчэння з Kloveniersdoelen ў Амстэрдамскую Ратушу, карціна была абрэзаная з усіх чатырох бакоў. Гэта было зроблена, відаць, каб умясціць карціну паміж двума калонамі, што было звычайнай практыкай да 19-га стагоддзя. Гэтае змяненне прывяло да страты двух асобаў на левым баку карціны; аркі, балюстрады, і края прыступкі ў верхняй частцы. Гэтая балюстрада і іншыя элементы былі ключавымі візуальнымі інструментамі, якія выкарыстоўваліся Рэмбрандтам, каб даць уражанне руху наперад у карціне. Копія 17-га стагоддзя з карціны Геррыта Люндэнса ў Нацыянальнай галерэі Лондана паказвае арыгінальную кампазіцыю.

  1. а б https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5 Праверана 17 верасня 2017.
  2. а б http://am.adlibhosting.com/amonline/Details/museum/38543 Праверана 27 жніўня 2023.