Начны дазор (карціна): Розніца паміж версіямі
[дагледжаная версія] | [дагледжаная версія] |
др + {{няма катэгорый}} |
Павел Петро (размовы | уклад) Няма тлумачэння праўкі |
||
Радок 1: | Радок 1: | ||
{{твор мастацтва |
|||
⚫ | '''Начны дазор''' (''Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга'', {{lang-nl|De Nachtwacht}})) - карціна [[1642]] года [[Рэмбрант|Рэмбрандта ван Рэйна]]. Карціна знаходзіцца ў калекцыі [[музей Амстэрдама|музея Амстэрдама]], але размешчана ў [[Дзяржаўны музей, Амстэрдам|Rijksmuseum]] як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. Начны дазор з'яўляецца адной з самых вядомых карцін [[Залаты век галандскага жывапісу|Галандскага Залатога Веку]] і мае акно 16 у [[Канон Амстэрдама|Каноне Амстэрдама]]. |
||
| тып = карціна |
|||
| выява = The Nightwatch by Rembrandt.jpg |
|||
| назва = Начны дазор |
|||
| памер = 350px |
|||
| арыгінал = De Nachtwacht |
|||
| мастак = [[Рэмбрант]] |
|||
| год = 1642 |
|||
| матэрыял = Палатно, алей |
|||
| тэхніка = [[Алейны жывапіс|алей]] |
|||
| вышыня = 363 |
|||
| шырыня = 437 |
|||
| месцазнаходжанне = [[Амстэрдам]], [[Нідэрланды]] |
|||
| музей = [[Музей Амстэрдама]] |
|||
}} |
|||
⚫ | '''Начны дазор''' (''Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга'', {{lang-nl|De Nachtwacht}})) - карціна [[1642]] года [[Рэмбрант|Рэмбрандта ван Рэйна]]. Карціна знаходзіцца ў калекцыі [[музей Амстэрдама|музея Амстэрдама]], але размешчана ў [[Дзяржаўны музей, Амстэрдам|Rijksmuseum]] як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. ''Начны дазор'' з'яўляецца адной з самых вядомых карцін [[Залаты век галандскага жывапісу|Галандскага Залатога Веку]] і мае акно 16 у [[Канон Амстэрдама|Каноне Амстэрдама]]. |
||
== Гісторыя карціны == |
== Гісторыя карціны == |
||
Карціна была напісана па замове |
Карціна была напісана па замове Стралковага грамадства - атрада грамадзянскага апалчэння [[Нідэрланды|Нідэрландаў]], які пажадаў ўпрыгожыць свой новы будынак групавымі партрэтамі шасці рот. Рэмбранту партрэт замовіла стралковая рота капітана Франса Баннінга Кока і заплаціла 1600 [[Фларын, манета|флорынаў]], што было на той час вялікай сумай. |
||
У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў [[Лонданская Нацыянальная галерэя|Лонданскай Нацыянальнай галерэі]]), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны. |
У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў [[Лонданская Нацыянальная галерэя|Лонданскай Нацыянальнай галерэі]]), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны. |
||
Радок 13: | Радок 28: | ||
== Ключавыя элементы карціны == |
== Ключавыя элементы карціны == |
||
Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см |
Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см), эфектыўным выкарыстаннем святла і цені ([[ценебрызм]]) і ўспрыманнем руху таго, што традыцыйна з'яўляецца статычным ваенным партрэтам. |
||
Карціна была завершана ў [[1642]] годзе, у час росквіту [[Залаты век галандскага жывапісу|галандскага Залатога Веку]]. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам [[Франс Баннінг Кок|Франсам Баннінгам Кокам]] (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта [[Вілем ван Рёйтенбюрг|Вілема ван Рёйтенбюрга]] (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць |
Карціна была завершана ў [[1642]] годзе, у час росквіту [[Залаты век галандскага жывапісу|галандскага Залатога Веку]]. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам [[Франс Баннінг Кок|Франсам Баннінгам Кокам]] (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта [[Вілем ван Рёйтенбюрг|Вілема ван Рёйтенбюрга]] (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць вока гледача да трох найбольш важных персанажаў сярод натоўпу: двух мужчын у цэнтры (ад чаго карціна і атрымала сваю першапачатковую назву), і маленькай дзяўчынкі злева ад цэнтру. Далей погляд пераносіцца на прапаршчыка Яна Вісшера Корнеліссена. |
||
Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на |
Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на фоне, якая нясе асноўныя сімвалы. Яна з'яўляецца свайго роду талісманам; кіпцюры мёртвага кураня на яе поясе ўяўляюць [[аркебуза|аркебузёраў]], пісталет за курыцай ўяўляе [[канюшына|канюшыну]], сама яна трымае міліцэйскі кубак. Чалавек перад ёй носіць шлем з дубовым лістом, традыцыйны матыў аркебузёраў. Таксама мёртвая курыца прызначана для прадстаўлення зрынутага суперніка. Жоўты колер часта асацыюецца з перамогай. |
||
Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, Начны дазор сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі [[пратэстантызм|пратэстантамі]] і |
Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, ''Начны дазор'' сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі [[пратэстантызм|пратэстантамі]] і [[Каталіцтва|каталікамі]]; а па-другое, каб натхніць на ваенныя дзеянні супраць [[Іспанскія Нідэрланды|іспанцаў]]. Напрыклад, у адпаведнасці з шматслаёвым дызайнам Рэмбрандта, больш высокі капітан (у чорным) сімвалізуе галандскага пратэстанцкага лідэра, якога падтрымліваюць галандскія каталікі (у асобе ніжэйшага лейтэнанта ў жоўтым). Акрамя таго, усе персанажы гэтай карціны былі задуманы, каб прадставіць падвойнае значэнне. |
||
Адным з найбольш важных аспектаў Начнога дазору з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору. |
Адным з найбольш важных аспектаў ''Начнога дазору'' з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы як бы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору. |
||
==Змяненні ў карціне== |
|||
{{няма катэгорый}} |
|||
[[Выява:Nachtwacht-kopie-van-voor-1712.jpg|thumb|17th century copy with indication of the areas cut down in 1715.]] |
|||
На працягу большай часткі свайго існавання, карціна была пакрыта цёмным лакам, які даў няправільнае ўражанне, што ў карціне была намалявана начная сцэна, ад чаго яна і атрымала сваё імя, з якім яна шырока вядома ў цяперашні час. Гэты лак быў выдалены толькі ў 1940-х гадах. |
|||
У [[1715]] годзе, пасля перамяшчэння з Kloveniersdoelen ў Амстэрдамскую Ратушу, карціна была абрэзаная з усіх чатырох бакоў. Гэта было зроблена, відаць, каб умясціць карціну паміж двума калонамі, што было звычайнай практыкай да 19-га стагоддзя. Гэтае змяненне прывяло да страты двух асобаў на левым баку карціны; аркі, балюстрады, і края прыступкі ў верхняй частцы. Гэтая балюстрада і іншыя элементы былі ключавымі візуальнымі інструментамі, якія выкарыстоўваліся Рэмбрандтам, каб даць уражанне руху наперад у карціне. Копія 17-га стагоддзя з карціны Геррыта Люндэнса ў [[Нацыянальная галерэя, Лондан|Нацыянальнай галерэі Лондана]] паказвае арыгінальную кампазіцыю. |
|||
[[Катэгорыя:Карціны Рэмбранта]] |
Версія ад 11:01, 4 ліпеня 2016
| ||
Рэмбрант | ||
Начны дазор. 1642 | ||
De Nachtwacht | ||
Матэрыял | Палатно, алей | |
---|---|---|
Тэхніка | алей | |
Памеры | 363 × 437 см | |
Музей Амстэрдама, Амстэрдам, Нідэрланды | ||
(інв. SK-C-5[1] і SA 7392[2]) | ||
Медыяфайлы на Вікісховішчы |
Начны дазор (Выступ стралковай роты капітана Франса Баннінга Кока і лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга, нідэрл.: De Nachtwacht)) - карціна 1642 года Рэмбрандта ван Рэйна. Карціна знаходзіцца ў калекцыі музея Амстэрдама, але размешчана ў Rijksmuseum як найбольш вядомая карціна ў сваёй калекцыі. Начны дазор з'яўляецца адной з самых вядомых карцін Галандскага Залатога Веку і мае акно 16 у Каноне Амстэрдама.
Гісторыя карціны
Карціна была напісана па замове Стралковага грамадства - атрада грамадзянскага апалчэння Нідэрландаў, які пажадаў ўпрыгожыць свой новы будынак групавымі партрэтамі шасці рот. Рэмбранту партрэт замовіла стралковая рота капітана Франса Баннінга Кока і заплаціла 1600 флорынаў, што было на той час вялікай сумай.
У XVIII стагоддзі палатно абрэзалі з усіх бакоў, каб карціна змясцілася ў новай зале. Больш за ўсё пацярпела левая частка карціны, дзе зніклі два стралкі. Захавалася копія XVII стагоддзя (Герыта Люнденса, захоўваецца ў Лонданскай Нацыянальнай галерэі), па якой можна меркаваць аб страчанай часткі карціны.
Цяпер карціна захоўваецца ў Дзяржаўным музеі (Rijksmuseum) у Амстэрдаме. Нягледзячы на тое, што частка палатна страчаная, гэта адна з самых вялікіх карцін музея (363 на 437 см).
Карціна тры разы падвяргалася спробам пашкоджання і знішчэння. Першы раз быў выразаны кавалак палатна, у другі раз карціне было нанесена больш за 10 удараў нажом, у трэці раз карціна была аблітая сернай кіслатой.
Ключавыя элементы карціны
Карціна вядомая трыма характарыстыкамі: сваімі каласальнымі памерамі (363 см х 437 см), эфектыўным выкарыстаннем святла і цені (ценебрызм) і ўспрыманнем руху таго, што традыцыйна з'яўляецца статычным ваенным партрэтам.
Карціна была завершана ў 1642 годзе, у час росквіту галандскага Залатога Веку. Яна адлюстроўвае выхад аднайменнай кампаніі на чале з капітанам Франсам Баннінгам Кокам (апранутага ў чорнае з чырвоным поясам) і яго лейтэнанта Вілема ван Рёйтенбюрга (апранутага ў жоўты колер з белым поясам). Пры эфектыўным выкарыстанні сонечнага святла і цені, Рэмбрант прыводзіць вока гледача да трох найбольш важных персанажаў сярод натоўпу: двух мужчын у цэнтры (ад чаго карціна і атрымала сваю першапачатковую назву), і маленькай дзяўчынкі злева ад цэнтру. Далей погляд пераносіцца на прапаршчыка Яна Вісшера Корнеліссена.
Рэмбрандт праявіў традыцыйную эмблему аркебузёраў у натуральную велычыню з дзяўчынкай на фоне, якая нясе асноўныя сімвалы. Яна з'яўляецца свайго роду талісманам; кіпцюры мёртвага кураня на яе поясе ўяўляюць аркебузёраў, пісталет за курыцай ўяўляе канюшыну, сама яна трымае міліцэйскі кубак. Чалавек перад ёй носіць шлем з дубовым лістом, традыцыйны матыў аркебузёраў. Таксама мёртвая курыца прызначана для прадстаўлення зрынутага суперніка. Жоўты колер часта асацыюецца з перамогай.
Па іншым мяркаванні, Рэмбрант намаляваў гэтую карціну з некалькімі пластамі сэнсу, што было распаўсюджана сярод самых таленавітых мастакоў. Такім чынам, Начны дазор сіметрычна падзелены, па-першае, каб праілюстраваць саюз паміж галандскімі пратэстантамі і каталікамі; а па-другое, каб натхніць на ваенныя дзеянні супраць іспанцаў. Напрыклад, у адпаведнасці з шматслаёвым дызайнам Рэмбрандта, больш высокі капітан (у чорным) сімвалізуе галандскага пратэстанцкага лідэра, якога падтрымліваюць галандскія каталікі (у асобе ніжэйшага лейтэнанта ў жоўтым). Акрамя таго, усе персанажы гэтай карціны былі задуманы, каб прадставіць падвойнае значэнне.
Адным з найбольш важных аспектаў Начнога дазору з'яўляецца тое, што асобы на карціне амаль чалавечага памеру. Рэмбрандт стварае ілюзію, што персанажы як бы сыходзяць з палатна ў рэальную прастору.
Змяненні ў карціне
На працягу большай часткі свайго існавання, карціна была пакрыта цёмным лакам, які даў няправільнае ўражанне, што ў карціне была намалявана начная сцэна, ад чаго яна і атрымала сваё імя, з якім яна шырока вядома ў цяперашні час. Гэты лак быў выдалены толькі ў 1940-х гадах.
У 1715 годзе, пасля перамяшчэння з Kloveniersdoelen ў Амстэрдамскую Ратушу, карціна была абрэзаная з усіх чатырох бакоў. Гэта было зроблена, відаць, каб умясціць карціну паміж двума калонамі, што было звычайнай практыкай да 19-га стагоддзя. Гэтае змяненне прывяло да страты двух асобаў на левым баку карціны; аркі, балюстрады, і края прыступкі ў верхняй частцы. Гэтая балюстрада і іншыя элементы былі ключавымі візуальнымі інструментамі, якія выкарыстоўваліся Рэмбрандтам, каб даць уражанне руху наперад у карціне. Копія 17-га стагоддзя з карціны Геррыта Люндэнса ў Нацыянальнай галерэі Лондана паказвае арыгінальную кампазіцыю.
- ↑ а б https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5 Праверана 17 верасня 2017.
- ↑ а б http://am.adlibhosting.com/amonline/Details/museum/38543 Праверана 27 жніўня 2023.