Мікеланджэла Буанароці: Розніца паміж версіямі

Правіць спасылкі
Гэты артыкул уваходзіць у лік добрых
З Вікіпедыі, свабоднай энцыклапедыі
Інтэрактыўны прагляд гісторыі
[дагледжаная версія][дагледжаная версія]
← Папярэдняя праўкаНаступная праўка →
Змесціва выдалена Змесціва дададзена
ВізуальнаВікіразметка
Legobot (размовы | уклад)
61 787 правак
др Bot: Migrating 156 interwiki links, now provided by Wikidata on d:q5592 (translate me)
Denniss (размовы | уклад)
45 правак
Радок 544: Радок 544:
=== Выкарыстанне твораў і матываў ===
=== Выкарыстанне твораў і матываў ===
[[Выява:David - The Death of Socrates crop.jpg|thumb|справа|100px|<center>[[Жак-Луі Давід]]. «[[Смерць Сакрата]]» (фрагмент)</center>]]
[[Выява:David - The Death of Socrates crop.jpg|thumb|справа|100px|<center>[[Жак-Луі Давід]]. «[[Смерць Сакрата]]» (фрагмент)</center>]]
[[Выява:Image-Michelangelo Buonarroti 017-cropped.jpg|thumb|справа|100px|<center>«Стварэнне Адама» (фрагмент)</center>]]
[[Выява:Michelangelo Buonarroti 017-cropped.jpg|thumb|справа|100px|<center>«Стварэнне Адама» (фрагмент)</center>]]


У [[1967]] года выйшла кніга [[Элейн Лобл Конігсбург|Э. Л. Конігсбург]] «З заблытаных спраў місіс Бэзіл Э. Френквайлер» ({{lang-en|From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler}}), сюжэт якой развіваецца вакол таямніцы статуі «анёла», магчыма створанай Мікеланджэла. Кніга атрымала [[медаль Джона Ньюберы]] ў [[1968]] годзе. У [[1973]] кніга была экранізавана [[Філдэр Кук|Філдэрам Кукам]] (місіс Френквайлер сыграла [[Інгрыд Бергман]]), а ў [[1995 у кіно|1995]] — [[Маркус Коўл|Маркусам Коўлам]] (місіс Френквайлер — [[Лорэн Бэкал]]).
У [[1967]] года выйшла кніга [[Элейн Лобл Конігсбург|Э. Л. Конігсбург]] «З заблытаных спраў місіс Бэзіл Э. Френквайлер» ({{lang-en|From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler}}), сюжэт якой развіваецца вакол таямніцы статуі «анёла», магчыма створанай Мікеланджэла. Кніга атрымала [[медаль Джона Ньюберы]] ў [[1968]] годзе. У [[1973]] кніга была экранізавана [[Філдэр Кук|Філдэрам Кукам]] (місіс Френквайлер сыграла [[Інгрыд Бергман]]), а ў [[1995 у кіно|1995]] — [[Маркус Коўл|Маркусам Коўлам]] (місіс Френквайлер — [[Лорэн Бэкал]]).

Версія ад 03:23, 15 ліпеня 2013

Мікеланджэла Буанароці
Фатаграфія
Партрэт Мікеланджэла
працы Якапіна дэль Контэ (пасля 1535)
Імя пры нараджэнні Мікеланджэла дзі Ладавіка Буанароці Сімоні
Дата нараджэння 6 сакавіка 1475(1475-03-06)
Месца нараджэння Капрэзэ, правінцыя Арэца
Дата смерці 18 лютага 1564(1564-02-18) (88 гадоў)
Месца смерці Рым
Месца пахавання
Паходжанне Італія
Грамадзянства
Бацька Lodovico di Leonardo Buonarroti Simoni[d][1]
Маці Francesca di Neri del Miniato Siena[d][1]
Род дзейнасці скульптар, архітэктурны чарцёжнік, мастак, архітэктар, паэт, інжынер, general contractor, пісьменнік
Жанр скульптура, жывапіс
архітэктура, паэзія
Вучоба Даменіка Гірландая
Бертольда дзі Джавані
Мастацкі кірунак Адраджэнне, маньерызм
Вядомыя працы "Давід", «Вакх», «П'ета», «Майсей», фрэскі столі Сіксцінскай капэлы, «Страшны суд», Грабніца Папы Юлія II, статуі капэлы Медычы («Джуліяна Медычы», «Дзень», «Ноч», «Ларэнца II Медычы», «Раніца», «Вечар», «Мадонна Медычы»), купал Сабор Святога Пятра і інш.
Гл. Творы Мікеланджэла
Заступнікі Ларэнца Медычы, Папа Юлій II, Папа Павел III
Уплыў Мазачыа, Якопа дэла Кверча, Ларэнца Гіберці, Паала Учэла
Уплыў на Анібале Карачы, Андрэа дэль Сарта, Джакама Дэла Порта, Гульельма дэла Порта, Бенвенута Чэліні, Эль Грэка, Радэна, Рубенса, Фрэдэрыка Лейтана і інш.
Подпіс Выява аўтографа
Лагатып Вікісховішча Медыяфайлы на Вікісховішчы

Мікела́нджэла дзі Франчэ́ска дзі Не́ры дзі Мінія́та дэль Се́ра і Ладо́віка дзі Леана́рда дзі Буанаро́ці Сімо́ні (італ.: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 сакавіка 1475, Капрэзэ — 18 лютага 1564, Рым) — італьянскі скульптар, мастак, архітэктар, паэт і інжынер. Яго творы лічыліся найвышэйшымі дасягненнямі мастацтва Адраджэння яшчэ пры жыцці самога майстра[4][5]. Рамэн Ралан пісаў пра яго: «Няхай сам ён быў створаны з гэтага праху зямнога. Але з тлену ўспыхнуў агонь, які ачышчае ўсё, — агонь генія»[6]. Мікеланджэла пражыў амаль 89 гадоў, цэлую эпоху, ад перыяду «Высокага Адраджэння» да пачатку «Контррэфармацыі». За гэты перыяд змянілася 13 Пап Рымскіх — ён выконваў заказы для дзевяці з іх. Захавалася шмат дакументаў пра яго жыццё і творчасць — сведчанні сучаснікаў, лісты самога Мікеланджэла, дамовы, яго асабістыя і прафесійныя запісы. Мікеланджэла таксама быў першым прадстаўніком заходнееўрапейскага мастацтва, чыя біяграфія была надрукаваная яшчэ пры яго жыцці[4].

Сярод самых вядомых яго скульптурных прац — «Давід», «Вакх», «П'ета», статуі «Майсея», «Ліі» і «Рахілі» для грабніцы Папы Юлія II. Джорджа Вазары, першы афіцыйны біёграф Мікеланджэла, пісаў, што «Давід» «перавысіў славу ўсіх сучасных і антычных статуй, грэчаскіх і рымскіх, калі-небудзь зробленых»[7]. Адным з самых манументальных твораў мастака з'яўляюцца фрэскі столі Сіксцінскай капэлы, пра якія Гётэ сказаў, што: «не пабачыўшы Сіксцінскай капэлы, цяжка сабе наглядна ўявіць, што можа зрабіць адзін чалавек»[8][9], а Уільям Дзюрант пісаў, што ў сваім адзінстве яны — «найвялікшае дасягненне чалавека ў гісторыі жывапісу»[10]. Сярод яго архітэктурных дасягненняў — праект купала Сабор Святога Пятра, лесвіцы бібліятэкі Лаўрэнцыяна, Капіталійская плошча і іншыя. Даследчыкамі лічыцца, што мастацтва Мікеланджэла — гэта мастацтва, якое пачынаецца і завяршаецца адлюстраваннем чалавечага цела[11].

Жыццё і творчасць

Копія запісу аб нараджэнні Мікеланджэла

Дзіцячыя гады

Мікеланджэла Буанароці нарадзіўся 6 сакавіка 1475[а] года ў вёсцы Капрэзэ (правінцыя Арэца), дзе яго бацька, Ладавіка Буанароці (італ.: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni), быў у той час 169-ым падэстам[12][б]. На працягу некалькіх пакаленняў прадстаўнікі роду Буанароці Сімоні былі дробнымі банкірамі Фларэнцыі, але Ладавіка не атрымалася захаваць фінансавы стан банка, таму ён час ад часу займаў дзяржаўныя пасады[4][13]. Згодна з запісам Ладавіка, які захоўваецца ў музеі «Каза Буанароці» (Фларэнцыя), Мікеланьёла[в] нарадзіўся «(…) у панядзелак[а] раніцай, за 4 або 5 гадзін да світанку». У гэтым рэестры таксама ўказана, што хрысціны адбыліся 8 сакавіка ў царкве Сан Джавані дзі Капрэзэ[г], і пералічаны хросныя бацькі[14]:

Маці Мікеланджэла была Франчэска дзі Неры дэль Мініята дзі Сіена (італ.: Francesca di Neri del Miniato di Siena)[15]. Праз месяц пасля нараджэння сына, у Ладавіка скончыўся тэрмін знаходжання на пасадзе падэсты, і сям'я вярнулася ў Фларэнцыю, а хлопчыка, паколькі ў Франчэскі былі праблемы са здароўем[16], аддалі карміцельцы з сяла Сеціньяна, недалёка ад Фларэнцыі. Там быў размешчаны асабняк Буанароці (зараз — «Віла Мікеланджэла»), а таксама невялікі кар'ер мармуру і ферма[15]. Хлопчык жыў у сям'і карміцелькі, жонкі муляра, і праводзіў шмат часу ў кар'еры.

Лічыцца, што пазней Мікеланджэла, як жарт, сказаў Вазары, што[17][12]:

" (…) з малака сваёй карміцелькі я дастаў разец і малаток, якім я раблю статуі
40 		"
«Граф Каноскі»
(малюнак Мікеланджэла)

Мікеланджэла быў другім сынам Ладавіка. Фрыц Эрпелі прыводзіць гады нараджэння братоў: Ліянарда (італ.: Lionardo) — 1473 г., Буанарота (італ.: Buonarroto) — 1477 г., Джавансімонэ (італ.: Giovansimone) — 1479 г. і Джызмонда (італ.: Gismondo) — 1481 г. У тым жа годзе памерла маці, а ў 1485 годзе, праз чатыры гады пасля яе смерці, Ладавіка ажаніўся зноў. Мачахай Мікеланджэла стала Лукрэцыя Убальдзіні[18]. Неўзабаве Мікеланджэла аддалі ў школу Франчэска Галатэа да Урбіна (італ.: Francesco Galatea da Urbino) у Фларэнцыі[д]. Хлопец не праяўляў асаблівай цікавасці да навучання, а аддаваў перавагу стасункам з мастакамі і перамалёўцы царкоўных ікон і фрэсак[19].

Вядома, што Ладавіка ганарыўся сваім арыстакратычным паходжаннем, бо род Буанароці-Сімоні прэтэндаваў на крэўнае сваяцтва з маркграфіняй Мацільдай Каноскай[20], хоць і няма дастатковых дакументальных дадзеных для пацверджання гэтага. Асканіа Кондзіві сцвярджаў, што сам Мікеланджэла ў гэта верыў, успамінаючы аб арыстакратычным паходжанні роду ў сваіх лістах да пляменніка Ліянарда[21]. Паводле Уільяма Уолеса, вызначальным з'яўляецца тое, што[22]:

" (...)да Мікеланджэла, мала мастакоў прэтэндавалі на такое, і яшчэ менш верылі ў гэта з такой упэўненасцю. Мастакі не мелі не толькі гербаў, але і сапраўдных прозвішчаў. Іх звалі ў гонар бацькі, прафесіі або горада, і сярод іх такія вядомыя сучаснікі Мікеланджэла як Леанарда да Вінчы і Джарджонэ да Кастэльфранка
"

Юнацтва. Першыя творы

Чэзарэ Дзочы. «Юны Мікеланджэла высякае „Галаву фаўна“» (страчана)

У 1488 годзе трынаццацігадовы Мікеланджэла стаў вучнем у майстэрні братоў Гірландая. Спачатку бацька быў супраць такой «неарыстакратычнай» кар'еры, але неўзабаве падпісаў кантракт з Даменіка Гірландая, па якім апошні абавязваўся аплачваць працу Мікеланджэла[23]. Тут хлопец атрымаў магчымасць азнаёміцца ​​з асноўнымі матэрыяламі і тэхнікай, да гэтага ж перыяду належаць яго алоўкавыя копіі твораў такіх фларэнтыйскіх мастакоў як Джота і Мазачыа[е]; ужо ў гэтых копіях выявілася характэрнае для Мікеланджэла скульптурнае бачанне формаў[24]. Да гэтага ж перыяду адносіцца яго карціна «Мукі Святога Антонія» (копія гравюры Марціна Шангаўэра).

Ужо праз год Мікеланджэла становіцца вучнем Бертольда дзі Джавані, які быў вучнем Данатэла. Яго праца ў садзе скульптур Ларэнца Цудоўнага, прыцягнула ўвагу апошняга, і ў 1490 годзе хлопец пасяліўся ў палацы Медычы, застаючыся там да смерці Ларэнца (1492). Тут ён пазнаёміўся і меў шанец мець стасункі з філосафамі платонаўскай акадэміі (Марсіліа Фічына, Анджэла Паліцыяна, Піка дэла Мірандала і іншыя). Таксама ён сябраваў з Джавані (другі сын Ларэнца, будучы Папа Леў X) і Джуліа Медычы (пазашлюбны сын Джуліяна Медычы, будучы Папа Клімент VII)[25]. Сярод яго першых вядомых скульптурных прац — «Галава фаўна» (мармур, не захавалася), рэльефы «Бітва кентаўраў» і «Мадонна ля лесвіцы» (мармур, Каза Буанароці, Фларэнцыя). У 1492—1493 гг. Мікеланджэла працаваў над «Распяццем» (дрэва, царква Санта-Спірыта, Фларэнцыя).

Вядома, што ў той час П'етра Тарыджана дэі Тарыджані, які таксама быў вучнем Бертольда, пасварыўшыся з Мікеланджэла, ударам у твар зламаў насавую косць хлопцу[26].

«Бітва кентаўраў»

Рэльеф «Бітва кентаўраў» адлюстроўвае сцэну з грэчаскага міфу пра бітву людзей-лапіфаў з кентаўрамі, якія напалі на іх падчас вясельнага банкету. Сюжэт быў прапанаваны Анджэла Паліцыяна, а яго сутнасць — перамога цывілізацыі над варварствам. Паводле міфу лапіфаў перамаглі, аднак у інтэрпрэтацыі Мікеланджэла вынік бітвы не зусім ясны і нават не важны. Гэтая скульптура вылучаецца тым, што гэта першая яго праца разцом. На думку Эрыка Шыльяна, гэта — першая з завершаных «няскончаных» (тэхніка «non finito») скульптур Мікеланджэла[27]. Гэта таксама была апошняя праца Мікеланджэла пад патранатам Ларэнца Цудоўнага.

«Распяцце»

Драўлянае Распяцце было створана ў 1492 (або 1493) годзе, але ўжо пасля смерці Ларэнца. Менавіта ў гэты час Мікеланджэла пачаў анатамічныя штудыі ў бальніцы пры кляштары Санта Марыя дэль Санта-Спірыта (італ.: Santa Maria del Santo Spirito), што можна звязаць з тым, што ўкрыжаваны Хрыстос адлюстраваны аголеным. Некаторы час Распяцце захоўвалася ў музеі Каза Буанароці, цяпер — у царкве Санта-Спірыта. Аўтарства Мікеланджэла не было несумненным, і дыскусіі працягваліся амаль 40 гадоў, але ў 2001 годзе яно пацвердзілася даследчыкамі[28].

«Бітва кентаўраў»
(каля 1492)
«Распяцце»
(1492-93)

Таксама гэты перыяд — перыяд гарачых прамоў манаха Джыралама Савонарола, які пагражаў Фларэнцыі «акрываўленым мячом Госпада». Пад гэтым уплывам у 1491 годзе старэйшы брат Мікеланджэла, Ліянарда, далучыўся да дамініканцаў[29].

Рубенс. «Юны Геркулес»
(страчана)

Ларэнца Цудоўны памёр 9 красавіка 1492 года. Мікеланджэла, застаўшыся без апекуна, некаторы час пажыў з сям'ёй, але 20 студзеня 1494 года ён вярнуўся ў палац Медычы, ужо пад эгідай старэйшага сына і спадчынніка Ларэнца Медычы — П'ера. Да гэтага перыяду таксама адносіцца статуя «Геркулес» (мармур, не захавалася)[ж] і «Снежны волат». Заказ апошняга быў ідэяй кардынала Біб'ены  (руск.) (бел., якую падтрымаў П'ера. У рамане Карэла Шульца пра гэта напісана:

" (…) Было б нядрэнна, калі б гэты юны скульптар дзеля забавы вылепіў са снегу вялікую статую, якая б пацешыла народ (…). Такога яшчэ не было ва ўсёй Італіі: статуя са снегу, пра яе мабыць, усюль загаварылі б (…) паклікалі Мікеланджэла, і ён пагадзіўся
40[30] 		"

Сярод даследчыкаў няма адзінага меркавання адносна таго, каго выявіў Мікеланджэла ў сваёй снежнай скульптуры. Напрыклад, на думку Антоніа Форчэліна (італ.: Antonio Forcellino) гэта быў прататып «Геркулеса»[31]. Джэймс Хол (англ.: James Hall) лічыць, што гэта павінна была быць Мадонна[32].

Балоння

Увосень, 9 лістапада 1494 года, сям'я Медычы была афіцыйна выгнана з Фларэнцыі, а Саванарола стаў дыктатарам. У Фларэнцыі ўсталявалася так званая «Другая рэспубліка», першыя чатыры гады якой фактычна былі тэакратыяй. З-за небяспекі ўварвання войскаў Карла VIII Мікеланджэла вырашае паехаць спачатку ў Венецыю, а затым у Балонню. Там хлопец жыў у Джанфранчэска Альдаўрандзі (італ.: Giovan Francesco Aldovrandini). Тут ён стварыў тры невялікія скульптуры для грабніцы Святога Дамініка, якая заставалася недаробленай з-за смерці Нікола дэль Аркі  (англ.) (бел., скульптара, які пачаў працу[33].

У гэты перыяд Мікеланджэла чытае творы Дантэ, Петраркі і Бакача[34].

«Святы Петроній»
(каля 1494-95)
«Прокл Балонскі»
(каля 1494-95)
«Анёл з кандэлябрам»
(каля 1494-95)

Першае падарожжа ў Рым

«Вакх»

Неўзабаве палітычная сітуацыя ў Фларэнцыі стала спакайнейшай, і Мікеланджэла вярнуўся дадому, але, не атрымліваючы заказаў ад новай улады, зноў пачаў працаваць на Медычы[35]. Паводле Кандзіві, менавіта ў гэты час Ларэнца дзі П'ерфранчэска дэ Медычы замовіў яму статую «Маладога Яна Хрысціцеля», а таксама статую «Амур, які спіць» (страчана), але з умовай так «апрацаваць» твор, каб мець магчымасць прадаць яго даражэй чым антычны[36][и]. Пакупніком гэтай скульптуры стаў кардынал Рафаэль Рыярыа, які заўважыў падробку, але быў настолькі ўражаны майстэрствам працы, што запрасіў хлопца ў Рым. Дваццаціаднагадовы Мікеланджэла прыехаў у горад 25 чэрвеня 1496 года[37], і прабыў там наступныя пяць гадоў.

«Вакх»

4 ліпеня 1496 годзе Мікеланджэла пачаў працу над замовай кардынала — мармуровай статуяй Вакха, бога віна. Гэта двухметровая скульптура, прызначаная для кругавога агляду. П'янага бога віна суправаджае маленькі сатыр, які ласуецца гронкай вінаграду. «Вакх» быццам гатовы ўпасці наперад, але захоўвае раўнавагу, адхіляючыся назад, яго позірк звернуты на чару з віном. Мышцы спіны выглядаюць напружанымі, але расслабленыя мышцы жывата і сцёгнаў дэманструюць фізічную, а значыць, і духоўную слабасць. Мікеланджэла дамогся ўражання няўстойлівасці без кампазіцыйнай неўраўнаважанасці, якая магла б парушыць эстэтычны эфект. Аднак, па завяршэнні твора кардынал адмовіўся ад яго, і скульптуру для свайго саду набыў банкір Якопа Галі (цяпер статуя знаходзіцца ў музеі Барджэла ў Фларэнцыі).

Рамэн Ралан таксама згадвае «Барджэліўскага Адоніса» (Барджэла) і вялікага «Купідона» (Музей Вікторыі і Альберта, Лондан)[38]. Аляксей Джывелегаў лічыў, што «Адоніс» — слабаватая праца для яго[39].

1497 годзе памірае мачаха Мікеланджэла — Лукрэцыя Убальдзіні[34].

«П'ета»

«П'ета»

У 1498 годзе Мікеланджэла атрымаў заказ на «П'ету» ад уплывовага французскага кардынала Жана дэ Білера  (італ.) (бел. (фр.: Jean de Bilhères)[40][38]. Кантракт быў падпісаны 7 жніўня таго ж года. Як зазначае У. Уолес, сама тэма «аплаквання Хрыста» была больш распаўсюджаная ў паўночнай Еўропе і візантыйскім мастацтве, чым у Італіі эпохі Рэнесансу. Мікеланджэла трактуе тэму вельмі стрымана. Смерць і смутак нібы ўтрымліваюцца ў мармуры, з якога створана скульптура. Суадносіны фігур такія, што яны ўтвараюць нізкі трохвугольны нізкі конус. Аголенае цела Хрыста кантрастуе з пышнай, багатай вопраткай Маці Божай.

Мікеланджэла адлюстраваў Маці Божую маладой, нібы гэта не Маці і Сын, а сястра, якая аплаквае заўчасную смерць брата. Ідэалізацыю падобнага роду выкарыстоўвалі і іншыя мастакі, сярод якіх і Леанарда да Вінчы. Акрамя таго, Мікеланджэла быў гарачым прыхільнікам Дантэ, у апошнім кантоне «Боскай камедыі» якога, у пачатку малітвы Святога Бернарда, гаворыцца: «Маці Божая, дачка свайго сына» (італ.: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio»). Скульптар знайшоў ідэальны шлях для прайгравання ў камені гэтай глыбокай багаслоўскай думкі. Гэтая статуя — адзіная з прац Мікеланджэла, падпісаная ім самім.

Да гэтага перыяду таксама адносіцца незавершаная «Манчэстэрская Мадонна» (Нацыянальная галерэя, Лондан).

Перыяд другой Фларэнтыйскай рэспублікі

«Давід»

У 1498 годзе, у выніку інтрыг фларэнтыйскіх дзеячаў і папскага прастола, Саванарола і двое яго паслядоўнікаў былі асуджаны на спалення на вогнішчы. Гэтыя падзеі ў Фларэнцыі непасрэдна не закранулі Мікеланджэла, аднак наўрад ці яны пакінулі яго абыякавым. На змену сярэднявеччу Саванарола, якое часова вярнулася ў горад, прыйшла свецкая рэспубліка, для якой Мікеланджэла стварыў сваю першую вялікую статую ў Фларэнцыі, мармуровага «Давіда» (1501—1504, Фларэнцыя, Акадэмія). Дагавор на выкананне гэтай працы быў падпісаны 16 жніўня 1501 года[34].

«Давід»

Вобраз Давіда быў традыцыйным у Фларэнцыі. Данатэла і Верок'ё стварылі бронзавыя скульптуры юнака, які цудам забіў волата, галава якога ляжыць каля ног біблейскага героя. Мікеланджэла ж вырашыў адлюстраваць момант напярэдадні бою. Давід стаіць з перакінутай праз плячо прашчай, у левай руцэ сціскае камень. Правая частка фігуры напружаная, а левая крыху паралізаваная, як у атлета, гатовага да дзеяння. Вобраз Давіда мае асаблівы сэнс для фларэнтыйцаў, таму скульптура Мікеланджэла прыцягнула ўсеагульную ўвагу.

«Давід» стаў сімвалам свабоднай і палкай рэспублікі, гатовай перамагчы любога ворага. Каласальная фігура вышынёй 5,17 м[41], павінна была стаяць у саборы, аднак месца там апынулася неадпаведным для яе грамадскай ролі, таму камітэт грамадзян пастанавіў, што скульптура павінна ахоўваць галоўны ўваход у будынак урада, Палацца Век'ё, перад якім цяпер знаходзіцца яе копія. На эскізе бронзавага «Давіда» і правай руцэ мармуровага, захаваліся радкі Мікеланджэла, якія лічацца прыкладам яго найбольш ранняй паэзіі, якая дайшла да нас[42]:

Davicte colla fromba
 E io coll'arco
 Michelangelo

У перакладзе — «Давід з прашчой, а я з лукам. Мікеланьёла». Існуе шмат трактовак гэтых словаў мастака[43]. Паводле Эфраса  (руск.) (бел. — гэтыя радкі маюць метафарычнае значэнне «з усіх сіл» (праводзячы паралель з такімі такімі італьянскімі выслоўямі як «con l'arco della schiena» ці «con l'arco dell'osso»)[42]. І як Давід уступіў у бой з Галіяфам, так дваццацісямігадовы Мікеланджэла стаў да бою з глыбай мармуру, якая павінна была стаць «Давідам»[44]. Гэта можна растлумачыць як проціпастаўленне сілы і прылад скульптара і яго тварэння, гэта значыць інтэлекта («лук») Мікеланджэла-скульптара і фізічнай сілы Давіда («прашча»)[45]. Чарльз Сеймур (англ.: Charles Seymour) трактаваў «лук» як інструменты скульптара[46].

Мадонна Доні

«Мадонна Доні»

Да гэтага ж часу адносіцца адзіная карціна, безумоўна намаляваная Мікеланджэла, — тонда «Мадонна Доні» (Галерэя Уфіцы, Фларэнцыя). Лічыцца, што заказ на карціну быў прымеркаваны да вяселля фларэнтыйскіх арыстакратаў-гандляроў Аньёла Доні і Мадалены Строцы ў 1504 годзе, хоць, невядома чаму гандляр Доні замовіў скульптару Мікеланджэла намаляваць карціну, а той — пагадзіўся з гэтай прапановай[47][к]. Гэта таксама адзіная работа тэмпернымі фарбамі, тэхналогію працы з якімі ён мог вывучыць у Даменіка Гірландая[48].

Для гэтага твора характэрна імкненне мастака да перадачы складаных пастаў і да пластычнай трактоўкі форм чалавечага цела. Цэнтральнае месца адведзена ўласна Святому сямейству — Мадонна схілілася направа, каб узяць/падтрымаць немаўля, які сядзіць на калене Іосіфа[49]. Дзякуючы выкарыстанню тэхнікі «канджантэ», фігуры выглядаюць больш аб'ёмнымі і масіўнымі. На заднім плане размешчаны Ян Хрысціцель і пяць аголеных юнакоў, магчыма — грэшнікаў або язычнікаў.

«Баталія пры Кашыні»
(копія кардона Мікеланджэла)

«Бітва пры Кашыні»

Магчыма з удзелам Нікола Макіявелі[50], у гэтыя ж гады быў задуманы яшчэ адзін буйны дзяржаўны праект: Леанарда да Вінчы і Мікеланджэла было даручана стварыць дзве вялізныя фрэскі для залы Вялікага Савета (Сіньёрыі) у Палацца Век'ё на тэму гістарычных перамог фларэнтыйцаў пры Анг'яры і пры Кашыне. Заказ быў зроблены П'ера Садэрыні  (руск.) (бел., ганфаланьерам Фларэнцыі, у жніўні 1504 года. Вядома, што Мікеланджэла працаваў над кардонам да лістапада 1506 года[34]. Захаваліся толькі копіі кардона Мікеланджэла, у прыватнасці зробленыя яго сябрам і былым памочнікам Арыстоцелем да Сангала  (італ.) (бел.. На кардоне быў намалявана група салдат, які кідаюцца да зброі ў той час, калі на іх раптоўна напалі ворагі падчас купання ў рацэ. Сцэна нагадвае «Бітву кентаўраў» — на ёй намаляваны аголеныя фігуры ў розных позах, якія цікавілі майстра больш, чым сам сюжэт. Паводле слоў скульптара Бенвенута Чэліні, кардон быў «крыніцай натхнення для многіх мастакоў»[51]. Верагодна, кардон знік каля 1516 года.

«Евангеліст Мацвей»
(эскіз Рафаэля з Мікеланджэла)

«Евангеліст Мацвей»

1503 годзе Мікеланджэла атрымаў замову на 12 статуй апосталаў для сабора ў Фларэнцыі. У 1506 годзе Мікеланджэла пачаў працу над статуяй «Евангеліста Мацвея» (Фларэнцыя, Акадэмія). Гэтая статуя засталася няскончанай, паколькі ўжо праз два гады Мікеланджэла з'ехаў у Рым. Фігура высякалася з мармуровага блока, захоўваючы яго прамавугольныя формы. Статую асабліва вылучаюць за надзвычайны кампазіцыйны кантрапост[52]: левая нага паднятая і абапіраецца на камень, што выклікае зрушэнне восі паміж тазам і плячыма. Гэта кампазіцыйнае рашэнне ён выкарыстаў пазней у статуі «Геній перамогі».

1502 годам датуецца заказ на бронзавую статую «Давіда», якая была скончаная 1508 года (не захавалася). У 1504 годзе таксама былі завершаны чатыры фігуры — «Святы Пётр», «Святы Аўгусцін» [л] «Святы Павел» і «Святы Рыгор I» — для алтара Пікаламіні ў Сіенскім саборы[34].

Фларэнтыйскі перыяд творчасці Мікеланджэла быў адзначаны амаль ліхаманкавай актыўнасцю майстра: за яго ён стварыў таксама два рэльефных тонда — «Тадэі» і «Піці» — з выявамі Мадонны, у якіх для стварэння выразнасці вобраза выкарыстоўваецца розная ступень скончанасці элементаў, і мармуровую статую «Мадонны з немаўлём» (Царква Маці Божай, Бругэ).

«Мадонна Бругэ»
(каля 1501-04)
«Мадонна Тадэі»
(каля 1504-06)
«Мадонна Піці»
(каля 1503-05)
«Святы Рыгор І»
(каля 1501-04)
«Святы Павел»
(каля 1501-04)
«Святы Пётр»
(каля 1501-04)
«Святы Пій І»
(каля 1501-04)

У Рыме часоў Юлія II і Льва X

У 1503 годзе Юлій II (Джуліяна дэла Раверэ) заняў папскі прастол. Ні адзін з мецэнатаў не выкарыстаў мастацтва ў мэтах прапаганды так шырока, як Юлій II. Ён пачаў збудаванне новага сабора Святога Пятра, рамонт і пашырэнне папскай рэзідэнцыі па ўзоры рымскіх палацаў і віл, роспіс папскай капэлы і падрыхтоўку грандыёзнай грабніцы для самога сябе. У сакавіку 1505 года ён выклікаў Мікеланджэла ў Рым, каб абмеркаваць першы праект грабніцы.

Грабніца Папы Юлія II Праект

Рэканструкцыя першапачатковага праекта грабніцы

Дэталі не зусім ясныя, але, мабыць, Юлій II уяўляў сабе новы храм са сваёй магілай накшталт пахавальні французскіх каралёў у Сен-Дэні. Гэтая грабніца, як піша Р. Ралан: «(…) павінна была пераўзысці ўсе маўзалеі Старажытнага Рыма»[53]. Яна павінна была стаяць свабодна і мець памер 6 на 9 м. Унутры павінна было быць размешчана авальнае памяшканне, а знадворку — каля 40 статуй.

Грабніца ніколі не была пабудавана па першапачатковым праекце Мікеланджэла, і гэтая «трагедыя» пераследвала яго амаль 40 гадоў. План грабніцы і яе ідэйны змест магчыма рэканструяваць па папярэдніх малюнках і апісаннях. Верагодней усяго, што грабніца павінна была сімвалізаваць трохступеньчаты ўздым ад зямнога жыцця да вечнага. На першым узроўні, па плане, павінны былі стаяць статуі апостала Паўла, Майсея і прарокаў, сімвалы двух шляхоў дасягнення збаўлення. Уверсе — два анёлы, якія нясуць Юлія II у рай.

На працягу 1505—1506 гг. Мікеланджэла асабіста наведваўся ў Карару, выбіраючы матэрыял для магілы, у той час як Юлій II ўсё больш настойліва звяртаў яго ўвагу на будынак сабора Святога Пятра. Таксама Папа замовіў фрэскі для Сіксцінскай капэлы. Грабніца ж заставалася толькі ў планах. Вельмі раздражнёны, Мікеланджэла збег з Рыма 17 красавіка 1506 года, за дзень да залажэння падмурка сабора. Незадоўга перад тым Мікеланджэла купіў маёнтак пад Фларэнцыяй.

Другі балонскі перыяд

Пасля трох пасланняў ад Папы да Сіньёрыі, Мікеланджэла змірыўся, і паехаў у Балонню, дзе атрымаў заказ на выкананне бронзавай статуі пантыфіка, над якой ён прапрацаваў да пачатку 1508 года. Урачыстае ўсталяванне адбылося 21 лютага 1508 годзе, у царкве Сан Петроніа, а ўжо 13 сакавіка 1508 годзе Ладавіка абвясціў Мікеланджэла паўналетнім. У той час таму споўнілася трыццаць тры гады[м].

30 снежня 1511 годзе бронзавая статуя Юлія II была знішчана балонцамі, якія ўзбунтаваліся супраць папскай улады[34].

Сіксцінская капэла

Сіксцінская капэла

Сіксцінская капэла была пабудавана ў 1470-х гадах дзядзькам Юлія, Папам Сікстам IV. У пачатку 1480-х гадоў алтар і бакавыя сцены былі ўпрыгожаны фрэскамі з евангельскімі сюжэтамі і сцэнамі з жыцця Майсея (Перуджыні, Батычэлі, Гірландая і Раселі), а над імі былі размешчаны партрэты Пап.

10 мая 1508 года Мікеланджэла пачаў роспіс столі[54]. Праца працягвалася больш за два гады, у перыяд паміж 1508 і 1512, пры мінімальным удзеле памочнікаў. Першапачаткова меркавалася адлюстраваць постаці апосталаў на прастолах. Пазней, у лісце ад 1523 года, Мікеланджэла з гонарам пісаў, што пераканаў Папу ў безгрунтоўнасці гэтай задумы і атрымаў поўную свабоду. Паводле задумы мастака, на бакавых сценах капэлы прадстаўлены Эпоха Закона (Майсей) і Эпоха Благадаці (Хрыстос), а сама столь адлюстроўвае пачатак гісторыі чалавецтва, Кнігу Быцця.

Фрэскі столі Сіксцінскай капэлы маюць складаную структуру, якая складаецца з намаляваных элементаў архітэктурных дэкарацый, асобных фігур і сцэн. Па баках ад цэнтральнай часткі столі пад намаляваным карнізам размешчаны гіганцкія фігуры старазапаветных прарокаў і язычніцкіх сівіл, якія сядзяць на тронах. Паміж дзвюма карнізамі намаляваны папярочныя палосы, якія імітуюць пабудовы — імі размежаваны буйныя і дробныя апавядальныя сцэны з Кнігі Быцця. У люнетах і сферычных трохвугольніках пад роспісам, таксама размешчаны сцэны. Шматлікія фігуры, у тым ліку знакамітыя «ignudi» («голыя») апраўляюць сцэны з Кнігі Быцця.

Столь Сіксцінскай капэлы
(каля 1508—1512)
«Стварэнне Адама», 1508—1512, Сіксцінская капэла

Сцэны з Кнігі Быцця, як і кампазіцыі на бакавых сценах, размешчаны ў храналагічным парадку, ад алтара да ўваходу. Вылучаюцца тры трыяды. Першая звязана са стварэннем свету. Другая — «Стварэнне Адама», «Стварэнне Евы», «Спакуса і выгнанне з Рая» — прысвечана стварэнню чалавецтва і яго грэхападзеннэ. Апошняя распавядае гісторыю Ноя, якая сканчаецца яго ап'яненнем. Адам у «Стварэнні Адама» і Ной у «Ап'яненне Ноя» намаляваныя ў аднолькавай позе: у першым выпадку чалавек яшчэ не мае душы, у другім — ад яе адмаўляецца. Такім чынам, гэтыя сцэны паказваюць, што чалавецтва не адзін раз, а двойчы пазбаўлялася боскага ўпадабання.

Аповяд вытрыманы ў духу гераічнага і ўзнёслага гуманізму, і жаночым, і мужчынскім постацям уласціва гераічная сіла. Фігуры аголеных шчытаносцаў, якія атачаюць сцэны, сведчаць пра асаблівасці густу Мікеланджэла і яго рэакцыі на класічнае мастацтва. Узятыя разам, яны з'яўляюцца энцыклапедыяй становішчаў аголенага чалавечага цела, як гэта было і ў «Бітве кентаўраў», і ў «Бітва пры Кашыні». Мікеланджэла не быў схільны да спакойнага ідэалізму скульптуры Парфенона. Ён аддаваў перавагу магутнай гераічнасці рымскага мастацтва, элінізмуу, якому ўласціва трагічная, поўная пафасу група «Лаакаон», знойдзеная ў Рыме ў 1506 г.

14 жніўня 1511 года адбылося адкрыццё скончанай да таго часу частцы роспісу. Пачатак 1512 года — завяршэнне працы Мікеланджэла. Урачыстае адкрыццё — 31 кастрычніка 1512 года.

Рэстаўрацыя
Столь Сіксцінскай капэлы
(пасля рэстаўрацыі)

Падрыхтоўчыя працы пачаліся яшчэ ў 1979 годзе. Расчыстка і рэстаўрацыя роспісу столі працягваліся з 1980 да 1994. У выніку былі зняты адклады сажы, і цёмныя колеры саступілі месца ярка-ружоваму, цытрынава-жоўтаму і зялёнаму; выразна праявіліся контуры і суадносіны фігур і архітэктуры. Мікеланджэла апынуўся тонкім каларыстам: ён здолеў узмацніць скульптурнае ўспрыманне натуры пры дапамозе колеру і ўлічыў вышыню столі (18 м), якая ў 16 стагоддзі не магла быць гэтак жа ярка асветлена, як гэта магчыма зараз.

Вынікі рэстаўрацыя таксама не пазбеглі крытыкі[55][56].

Грабніца Папы Юлія II: Другі праект

Папа Юлій II памёр у 1513. На прастол уступіў Леў X з сямейства Медычы. 6 мая 1513 года быў падпісаны дагавор на другі праект грабніцы — значна менш. З 1513 па 1516 гг. Мікеланджэла працаваў над скульптурамі для грабніцы Юлія II: фігурамі дзвюх рабоў— «Звязаны раб» і «Паміраючы раб» (Луўр), і скульптурай «Майсея» (Сан П'етра ін Вінколі, Рым). 8 ліпеня 1516 года быў падпісаны дагавор на трэці праект грабніцы.

«Майсей»
«Майсей»

Характэрнай асаблівасцю Майсея Мікеланджэла з'яўляецца наяўнасць «рагоў» — прамянёў святла, што было выклікана памылкай у перакладзе Бібліі на лацінскую мову (т. з. «Вульгата»)[57].

«Майсей» глядзіць налева, як і «Давід»; у ім нібы закіпае абурэнне ад убачанага пакланення залатому цяляці. Правая частка яго цела напружана, да боку прыціснуты скрыжалі, а рэзкі рух правай нагі падкрэслены перакінутай праз яе драпіроўкай. Гэты гігант, адзін з прарокаў, увасабляе terribilita, «пагрозлівую сілу». Канчаткова статуя была дапрацавана значна пазней, у 1542 годзе[57].

Рабы

«Паміраючы раб» — знясілены, ён нібы спрабуе падняцца, але ў бяссіллі замірае, схіліўшы галаву пад заламанай назад рукой. «Звязаны раб» выяўлены ў рэзкім павароце, падобна да «Евангеліста Мацвея».

Рабы не ўвайшлі ў канчатковы варыянт грабніцы — і Мікеланджэла падарыў іх Раберта Строцы[58].

«Паміраючы раб»
(каля 1513-16)
«Звязаны раб»
(каля 1513)

Вяртанне ў Фларэнцыю

Гады паміж 1515 і 1520 былі часам прыгнечанасці Мікеланджэла. На яго аказвалі ціск спадчыннікі Юлія II, і адначасова ён служыў новаму Папе з роду Медычы. У 1516 ён атрымаў замову на аздабленне фасада сямейнай царквы Медычы ў Фларэнцыі, Сан Ларэнца. У 1517 годзе Мікеланджэла правёў шмат часу ў Карары, распрацаваў мадэль фасада царквы. 19 студзеня 1518 года дагавор быў падпісаны, але ўжо праз два гады, 10 мая 1520 г., яго адмянілі[59]. У 1519 годзе ён пачаў працу над «Хрыстом з крыжам» (Санта Марыя сопра Мінерва, Рым), якую скончыў 1520. Магчыма, менавіта ў гэты ж час скульптар пачаў працу над статуямі чатырох рабоў (Акадэмія, Фларэнцыя), якія так і засталіся незавершанымі.

25 верасня 1520 года нарадзіўся пляменнік Ліянарда (сын Буанароці)[59].

1525 годам датаваны чацвёрты праект грабніцы Юлія II[59]. З 1526 года Мікеланджэла перастаў падпісвацца «Мікеланджэла, скульптар», а стаў выкарыстоўваць сваё поўнае імя[60].

На пачатку 1500-х гадоў Мікеланджэла пастаянна ездзіў з Фларэнцыі ў Рым і назад, але перамовы з Джуліа дзі Джуліяна дэ Медычы (будучым Папам) па Новай сакрысціі (капэла Медычы) у царкве Сан Ларэнца і бібліятэцы Лаурэнцыяна трымалі Мікеланджэла ў Фларэнцыі да 1534.

Капэла Медычы

Новая сакрысція царквы Сан Ларэнца. Надмагілле Джуліяна Медычы

Ранні эскіз капэлы — з чатырма грабніцамі, які стаяць свабодна — датаваны лістападам 1520 года[59].

Новая сакрысція царквы Сан Ларэнца (капэла Медычы) складала пару Старой, пабудаванай Брунелескі стагоддзем раней, яна засталася недабудаванай з-за ад'езду Мікеланджэла ў Рым у 1534. Новая сакрысція была задумана як мемарыяльная капэла Джуліяна Медычы, брата Рымскага Папы Льва, і Ларэнца, яго пляменніка, якія памерлі маладымі. Сам Леў X памёр у 1521, і неўзабаве на папскім троне апынуўся іншы член сям'і Медычы, Папа Клімент VII, які актыўна падтрымліваў гэты праект.

«Мадонна з немаўлём», «Вечар», «Раніца» і «Ларэнца II Медычы» былі амаль завершаны ў сакавіку 1526 года[59], але ўжо ў красавіку 1527 года працы над капэлай былі спынены.

1528 года ён атрымаў новы заказ ад Фларэнтыйскай рэспублікі — на статую «Геркулеса», але ён не быў выкананы. 2 ліпеня таго ж года памірае ад чумы брат Буанароці[59]. З кастрычніка 1528 па жнівень 1530 Мікеланджэла займаецца інжынернымі работамі па абароне горада, уваходзіць у склад Вышэйшага ваеннага савета Фларэнцыі. «Раніца» і «Ноч» канчаткова завершаны ў 1531 годзе.

Эфект скульптур «Джуліяна» і «Ларэнца» пабудаваны на кантрастах. Ларэнца задуменны і сузіральны. Алегорыі «Вечары» і «Раніцы», якія знаходзяцца пад ім, настолькі расслабленыя, што, здаецца, могуць саслізнуць з саркафагаў, на якіх ляжаць. Фігура «Джуліяна», наадварот, напружаная — ён трымае ў руцэ жазло палкаводца. Размешчаныя пад ім «Ноч» і «Дзень» — магутныя, атлетычнаму фігуры, скурчаныя ў пакутлівай напрузе. Існуе здагадка, што «Ларэнца» ўвасабляе сузіральны пачатак, а «Джуліяна» — дзейсны.

Калі Мікеланджэла, у 1534 годзе, з'ехаў у Рым, скульптуры яшчэ не былі ўстаноўлены і знаходзіліся на розных стадыях завершанасці[н]. Замалёўкі, якія захаваліся, сведчаць пра напружаную працу, якая папярэднічала іх стварэнню: былі праекты адзінай грабніцы, падвойнай грабніцы, і такой, што стаіць свабодна.

Магчыма, што статуя «Хлопчык, які скурчыўся» (Эрмітаж, Санкт-Пецярбург) таксама прызначалася для капэлы[61].

Бібліятэка Лаўрэнціяна

У студзені 1524 года Мікеланджэла працаваў над праектамі бібліятэкі, будаўніцтва якой пачалі восенню.

Чытальная зала бібліятэкі Лаўрэнцыяна з'яўляецца доўгім будынкам з шэрага каменю і светлымі сценамі. Вестыбюль, высокае памяшканне з шматлікімі патопленымі ў сцяну падвоеным калонамі, нібы з цяжкасцю стрымлівае лесвіцу, якая выліваецца на падлогу. Лесвіцы былі скончаныя ў канцы жыцця Мікеланджэла, а вестыбюль быў завершаны толькі ў 20 стагоддзі. Гэта быў першы праект Мікеланджэла, у якім ён не выкарыстаў скульптурных элементаў[62].

«Геній перамогі»

Прыкладна ў 1530 Мікеланджэла стварыў невялікую мармуровую статую «Апалона» (Фларэнцыя, Барджэла) і скульптурную групу «Геній перамогі» (Палацца Век'ё, Фларэнцыя). «Геній перамогі» — гнуткая вытанчаная постаць з паліраванага мармуру, якую падтрымлівае фігура старога, які толькі злёгку ўзнімаецца над грубай паверхняй каменя. Гэтая група дэманструе блізкую сувязь Мікеланджэла з мастацтвам такіх вытанчаных маньерыстаў, як Бранзіна, і з'яўляецца першым узорам спалучэння скончанасці і няскончанай для стварэння выразнага вобразу.

Да гэтага ж перыяду адносіцца страчаная карціна Мікеланджэла — «Леда і лебедзь».

«Леда і лебедзь»
(копія, каля 1530)
«Геній перамогі»
(каля 1532-34)

У 1531 года памірае бацька Мікеланджэла, Ладавіка[59]. 29 красавіка 1532 года падпісаны дагавор аб пятым праекце грабніцы Папы Юлія II. Па ім у грабніцу павінны былі ўваходзіць статуі: «Малады раб», «Барадаты раб», «Атлант», «Раб абуджаецца» і «Геній перамогі».

Знаходжанне ў Рыме

«Страшны Суд»
Марчэла Венусці. «Страшны Суд» (фрагмент)
Фрагмент перамаляваны Вальтэрай

У 1534 годзе Мікеланджэла пераехаў у Рым. У той час Клімент VII абдумваў тэму фрэскавага роспісу алтарнай сцяны Сіксцінскай капэлы, спыніўшыся на тэме Страшнага суда. 25 верасня таго ж года ён памёр, а новым Папам стаў Павел III (Алесандра Фарнезэ).

Ужо 1 верасня 1535 года Мікеланджэла быў прызначаны галоўным архітэктарам, скульптарам і жывапісцам Ватыкана[61].

«Страшны Суд»

Праца над фрэскай пачалася ў красавіку-маі 1536 года і працягвалася да кастрычніка 1541. Урачыстае адкрыццё — 31 кастрычніка 1541 года.

Традыцыйна кампазіцыя Страшнага суда складалася з некалькіх асобных частак, тады як у Мікеланджэла яна паўстае авальным водаваротам голых мускулістых целаў. Фігура Хрыста, якая нагадвае Зеўса, размешчаная ўверсе — яго правая рука паднятая ў жэсце праклёну тым, хто знаходзіцца злева ад яго. Сціснутыя вусны Хрыста выклікаюць сумневы ў тым, што ён праклінае, а значыць магчымы і іншыя трактоўкі для гэтай паднятай рукі[63]. Твор напоўнены магутным рухам: шкілеты паўстаюць з зямлі, выратаваная душа ўзнімаецца ўверх па гірляндзе з ружаў, мужчына, якога д'ябал цягне ўніз, з жаху закрывае твар рукамі.

«Страшны суд» стаў адлюстраваннем песімізму Мікеланджэла. Адна дэталь фрэскі сведчыць пра яго змрочны настрой і яго горкі «подпіс» — ля левай нагі Хрыста з'яўляецца постаць Святога Варфаламея, таго, хто трымае ў руках нож і ўласную скуру, якую з яго злупілі жыўцом. Твар на знятай скуры Святога Варфаламея — аўтапартрэт мастака[63]. Рысы ж аблічча самога святога нагадваюць П'етра Арэціна, які старонна нападаў на Мікеланджэла з-за таго, што лічыў непрыстойным яго чытанне рэлігійнага сюжэта.

На Трыдэнцкім саборы была асуджана аголенасць фігур, выявы безбародага Хрыста і ўключэнне ў кампазіцыі Харона. Даніэлю да Вальтэра было даручана дамаляваць адзенне на некаторых фігурах яшчэ пры жыцці Мікеланджэла. Таксама ён цалкам перамаляў фрагмент са Святой Кацярынай і Святым Уласам, пастава якіх лічылася вельмі неадназначнай. Пасля яго фрэску «апраналі» таксама Джыралама да Фана і П'етра да Картона[64]. Захавалася копія фрэскі Мікеланджэла да змен, зробленая Марчэла Венусці щ 1549 годзе (Музей Кападымонтэ, Неапаль). На працягу 1990—1994 гг. была праведзена рэстаўрацыя і частковае аднаўленне першапачатковага выгляду фрэскі[65].

Капэла Пааліна

«Распяцце Святога Пятра»

Павел III замовіў фрэскі для капэлы Пааліна (капэла Паўла[66]). Там Мікеланджэла стварыў кампазіцыі «Абарачэнне Паўла» і «Распяцце Святога Пятра» (паміж 1542—1550 гг.) — творы, у якіх парушаны рэнесансныя нормы кампазіцыі. Іх духоўная насычанасць не была ацэнена; у іх бачылі толькі тое, што «жывапіс, у прыватнасці праца над фрэскай, для старых людзей не падыходзіць»[66].

Напрыканцы 1530-х гадоў Мікеланджэла займаўся ў асноўным архітэктурнымі праектамі, і пабудаваў некалькі будынкаў у Рыме, сярод іх найбольш значным з'яўляецца комплекс збудаванняў на Капіталійскім пагорку, а таксама праекты для сабора Святога Пятра.

Гэты ж перыяд адзначаны яго сяброўствам з Віторыяй Калона[61].

Капіталійская плошча

«Брут»

У 1538 на Капітоліі была ўсталяваная копія рымскай коннай бронзавай статуі імператара Марка Аўрэлія. Згодна з праектам Мікеланджэла, яе апраўленнем з трох бакоў сталі фасады палацаў. Вышэйшы з іх — Палац сенатараў, размешчаны ў цэнтры плошчы з лесвіцай з абодвух бакоў. На бакавых фасадах усталявалі велізарныя, велічынёй у два паверхі карынфскія пілястры, увянчаныя карнізам з балюстрадай і скульптурамі. Комплекс Капітолія быў ​​багата ўпрыгожаны старадаўнімі надпісамі і скульптурамі, сімволіка якіх зацвярджала моц старажытнага Рыма.

У 1539 годзе — бюст «Брута». Вядома, што ў ліпені 1544 годзе Мікеланджэла выказаў згоду за свой кошт зрабіць конную статую Францыска I, калі той «верне Фларэнцыі свабоду»[61].

Грабніца Папы Юлія II

20 жніўня 1545 года — апошні дагавор адносна шостага праекта грабніцы Юлія II. У сваім цяперашнім выглядзе яна была завершана ў 1545 годзе.

Грабніца Папы Юлія II: Завяршэнне

Майстар паспеў зрабіць толькі тры статуі — «Майсея», «Рахіль» і «Лію». Надмагілле ўсталявалі ў царкве Сан П'етра ін Вінколі (Святога Пятра ў аковах), дзе Папа служыў пры жыцці, а не ў саборы Святога Пятра, як планавалася раней[67]. Цэнтральнай статуяй праекта стаў «Майсей», якога Лібман называе «пэўным чынам партрэтам, фізічным і духоўным, Юлія II»[67].

Кандзіві сцвярджаў, што грабніца была «трагедыяй» ўсяго жыцця Мікеланджэла, бо яму так і не ўдалося завяршыць яе такой, якой яна бачылася спачатку. Уолес адзначае, што: «(…)уяўляць якой грабніца магла б быць — гэта адмаўляцца бачыць тое, чаго Мікеланджэла ўдалося дасягнуць»[57].

У кастрычніку 1546 года Мікеланджэла пачынае кіраваць будаўніцтвам Палацца Фарнезэ ў Рыме.

Сабор Святога Пятра

План Сабора Святога Пятра
(паводле Мікеланджэла)

У 1546 памёр Антоніа да Сангала, і Мікеланджэла стаў галоўным архітэктарам сабора 1 студзеня 1547 года[68]. План Брамантэ 1505 года прадугледжваў пабудову цэнтрычнага храма, але неўзабаве пасля яго смерці быў прыняты больш традыцыйны базілікальны план Сангала. Мікеланджэла вырашыў прыбраць складаныя неагатычныя элементы плана Сангала і вярнуцца да простай, строга арганізаванай цэнтрычнай прасторы, над якой дамінаваў велізарны купал на чатырох апорах. Мікеланджэла не атрымалася цалкам ажыццявіць гэтую задуму, але ён паспеў пабудаваць заднюю і бакавыя сцены сабора з гіганцкімі пілястрамі карынфскага ордара, з нішамі і вокнамі паміж імі. Купал завяршыў Джакама Дэла Порта, ужо пасля смерці Мікеланджэла.

У 1548 года партугальскі мастак Францыска д'Аланда завяршыў свой ​​трактат «Da Pintura Antiga» («Аб антычным жывапісе»), у другой частцы якога ўтрымліваліся т. з. «Рымскія дыялогі» або «Дыялогі з Мікеланджэла»[69]. Гэтыя «дыялогі» тычыліся перыяду роспісу Сіксцінскай капэлы (фрэска «Страшны суд»). Кніга была апублікавана толькі ў 1896 годзе (Francisco D'Ollanda, Quatro Dialogos Da Pintura Antiga, Porto, 1896), першы пераклад на італьянскую — 1926[70], англійскую — 1928[71].

9 студзеня 1548 года памёр брат Джавансімонэ[61]. У наступным годзе былі завершаны праекты для бібліятэкі Лаўрэнцыяна. 1550 — абедзве фрэскі капэлы Пааліна.

Па сведчаннях французскага дыпламата і крыптографа Блеза дэ Віжэнера, які ў 1550 годзе наведаў Рым і бачыў сямідзесяціпяцігадовага Мікеланджэла за працай, скульптар «не быў вельмі моцным, аднак, за пятнаццаць хвілін ён адкалоў ад вельмі цяжкой груды мармуру больш, чым трое маладых муляроў маглі б зрабіць за тры ці ў чатыры разы большы час (…) Адным ударам ён адсякаў кавалкі ў тры-чатыры пальца таўшчынёй, і так дакладна ў вызначаным месцы, што калі б ён закрануў яшчэ трохі мармуру, то рызыкаваў бы знішчыць усю працу»[72].

«П'ета II»

«П'ета II»

З канца 1540-х гадоў у 1555 года Мікеланджэла працаваў над скульптурнай групай «П'ета» (Сабор Санта Марыя дэль Ф'ёрэ, Фларэнцыя). Мёртвае цела Хрыста трымае Святы Нікадзім, а з двух бакоў падтрымліваюць Маці Божая і Марыя Магдаліна (скончана фігура Хрыста і збольшага Святой Магдаліны). У адрозненне ад «П'еты» сабора Святога Пятра, гэтая група больш плоскасцевай і вуглаватая, а ўвага засяроджана на зламанай лініі цела Хрыста. Размяшчэнне трох няскончаных галоў стварае драматычны эфект, рэдкі ў творах з гэтым сюжэтам. Магчыма, галава Святога Нікадзіма была яшчэ адным аўтапартрэтам старога Мікеланджэла, а сама статуя прызначалася для яго магілы[68]. Выявіўшы расколіну ў камені, ён разбіў скульптуру малатком. Леа Стайнберг лічыў, чаго Мікеланджэла знішчыў статую, таму што адчуваў нейкую мяжу выразнасці свайго мастацтва[73][п].

Пазней статуя была адноўлена яго вучнямі[61].

13 лістапада 1555 года памірае брат Джызмонда, а 3 снежня — памочнік Урбіна[61].

«П'ета Ранданіні»

«П'ета Ранданіні» (Кастэла Сфарцэска, Мілан), верагодна, была пачата ў 1555 годзе[61]. Кампазіцыя — адзінокая Маці Божая падтрымлівае мёртвае цела Хрыста. Сэнс гэтага твора — трагічнае адзінства маці і сына, дзе цела паказана настолькі схуднелым, што не застаецца надзеі на вяртанне жыцця.

За шэсць дзён да смерці Мікеланджэла працаваў над іншым варыянтам П'еты, магчыма, гэта была «Палестрынская П'ета»[74].

Смерць і пахаванне

Магіла Мікеланджэла

Мікеланджэла памёр 18 лютага 1564 года ў Рыме. Сведкамі яго смерці былі Тамаза Кавальеры, Даніеле да Вальтэра, Дыямедэ Леоні, лекары Федэрыга Данаці і Герарда Фідэлісімі, і слуга Антоніа Францэзэ[75]. Мікеланджэла завяшчаў «душу — Богу, цела — зямлі, маёмасць — бліжэйшым сваякам»[76]. Ён сказаў, што хоча, каб яго пахавалі ў Фларэнцыі[77]. Праз тры дні ў Рым прыбыў яго пляменнік, Ліянарда, якому 15 лютага па просьбе Мікеланджэла напісаў ліст Федэрыга Данаці[78].

Папа Пій IV збіраўся пахаваць Мікеланджэла ў Рыме, адвядучы яму грабніцу ў саборы Святога Пятра[79]. 20 лютага 1564 года, цела Мікеланджэла было часова пакладзена ў царкве Санці Апастолі.

У пачатку сакавіка цела скульптара была таемна перавезена ў Фларэнцыю[80] і ўрачыста пахавана 14 ліпеня 1564 года ў Францысканскай царкве Санта Крочэ[61], недалёка ад магілы Макіявелі.

Грабніца Мікеланджэла

Магілу Мікеланджэла праектаваў Вазары. На магіле сядзяць тры музы — «Скульптура» (аўтар Валерыа Чолі), «Жывапіс» і «Архітэктура» (аўтар абодвух — Джавані Батыста Ларэнці). Партрэт-бюст Мікеланджэла над музамі — таксама аўтарства Джавані Батыста Ларэнці, а фрэска «Аплаквання» (П'ета) — Джавані Батыста Налдзіні.

Па абодва бакі ад бюста — барэльефы з трох пераплеценых вянкоў (лаўровы, дубовы і аліўкавы), якія сімвалізуюць адзінства трох мастацтваў[81]. Падобным на кольцы Барамеа штампам (з літарай «М» у адным са знешніх сектараў) сам Мікеланджэла пазначаў абраны ім мармур[82].

Грабніца была пабудавана на працягу 1564—1574 гадоў. Яна стала ўзорам для праектаў наступных пахаванняў, напрыклад, для магілы Галілея (аўтарства Джавані Фаджыні)[83], якая размешчана насупраць. Таксама ў царкве ёсць мемарыял Дантэ (узведзены ў 1800-х гадах).

Паэтычная спадчына

Асноўны артыкул: Паэзія Мікеланджэла

О, смерці прывід, што няшчасце спыняе,
сам душы і сэрца вораг,
апошні верны сродак ад пакуты.

Мікеланджэла, санет XLIV
(урывак[р])
Санет Мікеланджэла з карыкатурай

Паэзія Мікеланджэла лічыцца адным з самых яскравых узораў эпохі Адраджэння[84], хоць Абрам Эфрас, рускі мастацтвазнаўца і перакладчык, назваў паэзію «малодшай з муз Мікеланджэла»[85]. Захавалася каля 300 яго вершаў. Асноўныя тэмы — апяванне чалавека, гарката расчаравання і адзінота мастака. Любімыя паэтычныя формы — мадрыгал і санет. Паводле Р. Ралана, Мікеланджэла пачаў пісаць вершы яшчэ ў дзяцінстве, аднак, іх засталося не так шмат, паколькі ў 1518 г., ён спаліў большасць сваіх ранніх вершаў, а яшчэ частку знішчыў ужо пазней, перад смерцю[86].

Асобныя яго вершы былі апублікаваны ў працах Бенедэта Варкі (італ.: Benedetto Varchi), Доната Джаноці (італ.: Donato Giannotti), Джорджа Вазары і інш[87]. Сябры, Луіджы Рыча і Джаноці прапанавалі яму адабраць лепшыя вершы для публікацыі. У 1545 годзе Джаноці ўзяўся за падрыхтоўку першага зборніка Мікеланджэла, аднак, справа далей не пайшла — у 1546 годзе памёр Луіджы, а ў 1547 годзе — Віторыя. Мікеланджэла вырашыў адмовіцца ад гэтай ідэі, лічачы яе славалюбствам[87][88].

Такім чынам, пры жыцці зборнікі яго вершаў не друкаваліся, а першы зборнік быў апублікаваны толькі ў 1623 годзе яго пляменнікам Мікеланджэла Буанароці (малодшым) пад назвай «Вершы Мікеланджэла, сабраныя яго пляменнікам» у Фларэнтыйскім выдавецтве «Джунцінэ» (італ.: Giuntine)[89]. Гэта выданне было няпоўным, і ўтрымлівала пэўныя недакладнасці[86]. У 1863 годзе Чэзарэ Гуасці(італ.: Chesare Guasti) выдаў першае дакладнае выданне вершаў мастака, якое, аднак, не было храналагічным[90]. У 1897 годзе выйшла выданне нямецкага мастацтвазнаўца Карла Фрэя (ням.: Karl Frey) «Вершы Мікеланджэла, сабраныя і пракаментаваныя доктарам Карлам Фрэям» (Берлін)[91]. Выданне Энца Ноэ Джырардзі (Бары, 1960) (італ.: Enzo Noe Girardi) складалася з трох частак, і было значна больш дасканалым, чым выданне Фрэя, у тым, што датычылася дакладнасці прайгравання тэксту і адрознівалася лепшай храналогіяй размяшчэння вершаў, хоць і не цалкам бясспрэчнай[92].

Выкарыстанне ў музыцы

Яшчэ пры яго жыцці частка вершаў была пакладзена на музыку. Сярод самых вядомых кампазітараў-сучаснікаў Мікеланджэла — Якаб Аркадэльт («Deh dimm’ Amor se l'alma» та «Io dico che fra voi»)[93], Барталамеа Трамбанчына, Канстанца Феста (страчаны мадрыгал на верш Мікеланджэла[94]), Жан дэ Кансей (таксама — Кансіліум)[95].

Таксама на яго словы пісалі такія кампазітары як Рыхард Штраус (цыкл з пяці песень — першая на словы Мікеланджэла, астатнія — Адольфа фон Шака, 1886)[96], Гуга Вольф (вакальны цыкл «Песні Мікеланджэла» 1897)[97] і Бенджамін Брытэн (цыкл песень «Сем санетаў Мікеланджэла», 1940[98]).

31 ліпеня 1974 года Дзмітрый Шастаковіч напісаў сюіту для баса і фартэпіяна (опус 145). У сюіту (вакальны цыкл) увайшлі 8 санетаў і тры вершы мастака (пераклад — Абрама Эфраса)[с][99]. У 1988 годзе Юрый Ішчанка завяршыў кантату «Каб вырваць думку з каменных абдымак» для тэнара і сімфанічнага аркестра ў 3-х частках на вершы Мікеланджэла (пераклад Аляксандра Махава[100]).

У 2006 годзе сэр Пітэр Максвел Дэвіс завяршыў працу над «Tondo di Michelangelo» (для барытона і фартэпіяна). У твор увайшлі 8 санетаў Мікеланджэла. Прэм'ера адбылася 18 кастрычніка 2007 годзе[101].

У 2010 годзе аўстралійскі кампазітар Мэцью Дзьюі напісаў сачыненне «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для барытона, альта і фартэпіяна). У ім выкарыстоўваецца сучасны пераклад вершаў Мікеланджэла англійскую мову. Сусветная прэм'ера твора адбылася 16 студзеня 2011 года[102].

Знешнасць

Мікеланджэла пакутаваў з-за сваёй пачварнасці. Яму, бязмерна закаханаму ў прыгажосць чалавечага цела, любыя недахопы павінны здавацца ганебнымі
Гравюра з партрэтам Мікеланджэла (Кандзіві)
Бюст Мікеланджэла
(Даніеле да Вальтэра, 1564)

Існуе некалькі партрэтаў Мікеланджэла. Сярод іх — Себасцьяна дэль П'ёмба (Каля 1520), Джуліяна Буджардзіні, Якапіна дэль Контэ (1544—1545 гг., Галерэя Уфіцы), Марчэла Венусці (музей у Капітоліі), Францыска д'Аланда (1538 −1539 гг), Джуліа Банасонэ (1546) і іншыя. Таксама яго выява была ў біяграфіі Кандзіві, якая выйшла ў 1553 годзе, а ў 1561 годзе Леонэ Леоні адчаканіў манету з яго выявай[103].

Апісваючы знешнасць Мікеланджэла, Рамэн Ралан выбраў за аснову партрэты Контэ і д'Аланда:

" Мікеланджэла быў сярэдняга росту, шырокі ў плячах і мускулісты (...). Галава ў яго была круглая, лоб квадратны, праараны маршчынамі, з моцна выяўленымі надброўнымі дугамі. Чорныя, даволі рэдкія валасы, злёгку кучаравыя. Невялікія светла-карыя вочы, колер якіх пастаянна змяняўся, усеяныя жоўтымі і блакітнымі крапінкамі (...). Шырокі прамой нос з невялікай гарбінкай (...). Тонка акрэсленыя вусны, ніжняя губа трохі вытыркае. Рэдкія бакенбарды, і раздвоеная негустая бародка фаўна (...) скуласты твар з запалымі шчокамі[104] "

Тым не менш, у кінематографе аддавалі перавагу адлюстроўваць яго больш прывабным, чым ён быў на самой справе[26].

Мікеланджэла не пакінуў пасля сабе аніводнага задакументавана аўтапартрэта[26], аднак, шэраг яго прац даследчыкамі лічуцца магчымымі выявамі мастака. Сярод іх — «Святы Прокл Балонскі», галава Алаферна ў фрэсцы «Юдзіф і Алаферн» на столі Сіксцінскай капэлы, які прайграў у групе «Геній перамогі», твар на знятай скуры Святога Варфаламея (фрэска «Страшны суд»), Святы Нікадзім у «П'еце II» і г.д. [105].

Лічыцца таксама, што ён намаляваны на фрэсцы Рафаэля «Афінская школа»[106], хоць гэта сцвярджэнне не з'яўляецца адназначным[107].

Пасля смерці Мікеланджэла, Даніеле да Вальтэра зрабіў пасмяротную маску скульптара і яго бюст[104].

Прыватнае жыццё

Кахаю — навошта я нарадзіўся?
—Мікеланджэла, санет CIX

Мікеланджэла быў адзінокім[108]. Паводле сведчанняў Кандзіві ён жыў як манах, і менавіта запал да працы аддаліў яго ад людзей, ад стасункаў з імі. Аднак ён быў вельмі заняты справамі сваёй сям'і, бо для яго было важна «не даць загаснуць нашаму роду»[6]. Аднак, з пяці сыноў Ладавіка, толькі Буанароці ажаніўся. Пасля яго смерці засталося двое дзяцей — Франчэска (Чэкі) і Ліянарда. Дзяўчынку Мікеланджэла аддаў у кляштар для выхавання, а калі яна ажанілася ў 1548 годзе з Мікеле дзі Нікола Гвічардзіні — падараваў ёй свой ​​асабняк у Пацалаціка[109]. Мікеланджэла сам прымаў актыўны ўдзел у пошуках нявесты для свайго пляменніка[110]. У лісце да Ліянарда ад 24 чэрвеня 1552 года, ён пісаў:

" (…) не хачу, каб наш род перапыніўся на нас. Я разумею, вядома, што свет не знікне, калі ты не ажэнішся, але кожнае істота імкнецца пакінуць нашчадства. Таму і я хачу, каб Ты ажаніўся "

16 мая 1553 года Ліянарда ажаніўся з Касандрай Рыдольфі. У мужа і жонкі неўзабаве з'явіліся дзеці: 1554 года — Буанароці, 1555 — Мікеланджэла. Апошні неўзабаве памёр[110].

Складаныя адносіны ў яго склаліся з іншымі двума прызнанымі геніямі эпохі — Леанарда да Вінчы і Рафаэлем Санці. Вядома, што П'етра Садэрыні «некалькі разоў збіраўся (…) перадаць» Леанарда да Вінчы тую мармуровую глыбу, з якой Мікеланджэла пасля зрабіў «Давіда»[111]. Заказ фрэскі залы Вялікага Савета (Сіньёрыі) у Палацца Век'ё на тэму гістарычных перамог Фларэнцыі пры Анг'яры і Кашыні Вазары трактаваў як магчымасць «спаборнічаць» з Леанарда[112], а Рафаэля Санці ён успамінае сярод жывапісцаў, якія вучыліся па кардонам «Баталіі пры Кашыні»[113]. Вядомыя словы Мікеланджэла аб Рафаэле: «усё, што ён меў у мастацтве, ён атрымаў ад мяне»[114]. Улічваючы, што на думку Мікеланджэла «жывапіс — то хлусня, скульптура ж — праўда», спаборніцтва паміж ім і Рафаэлем таксама было відавочным. Як Мікеланджэла мог лічыцца ўвасабленнем скульптуры, так Рафаэль — увасабленнем жывапісу[115].

«Сон»

Дыскусіі аб сексуальнай арыентацыі Мікеланджэла пачаліся з біяграфіі мастака, выдадзенай 1893 года ў Лондане Джонам Эдзінгтанам Саймандзам. Аднак, у любым выпадку, немагчыма дакладна сцвярджаць ці меў Мікеланджэла нейкія фізічныя зносіны наогул[116].

«Віторыя Калона»

Частка даследчыкаў лічыць, што пачуцці і адносіны Мікеланджэла былі чыста платанічнымі — ці ідзе гаворка аб жанчынах або аб мужчынах. Яму, падабалася чалавечае цела і ў ім ён бачыў прыгажосць і гармонію, само чалавечае цела, мужчынскае ці жаночае, з'яўляецца для яго сродкам выказвання мастацкай ідэі[5]. Уільям Дзюрант лічыў, што ўся яго энергія была накіраваная на творчасць, а не на секс[117]. Значна больш прыхільнікаў тэорыі аб гомасексуальнай прыродзе мастака — большасць санетаў напісана аб каханні да мужчын, калі яго пляменнік выдаў першы зборнік вершаў, ён змяніў займеннікі мужчынскага роду на жаночыя[118]. Акрамя таго, лічыцца, што жанчыны Мікеланджэла вельмі мужчынскія па сваёй форме. Таму на думку Джона Саймандза, «Мікеланджэла не кахаў, не захапляўся і не жадаў жанчын»[119]. Існуе таксама меркаванне, што яго цікавасць да малодшых прадстаўнікоў уласнага полу можна растлумачыць яго жаданнем знайсці ў іх сына[4].

Пэўнае ўяўленне аб пачуццях Мікеланджэла можа даць яго ж паэзія. Значная частка захаваных тэкстаў перыяду сталасці і старасці мастака звязаны з імёнамі двух вельмі блізкіх для яго людзей: Тамаза Кавальеры і Віторыі Калона[120]. З рымскім арыстакратам і мастаком Тамаза, яны пазнаёміліся арыентавана ў канцы 1532 года[84]. Вядома шмат вершаў напісаных Мікеланджэла да юнака (Тамаза тады было 23 гады), а таксама малюнкаў, намаляваных і падораных ім Тамаза («Ганімед», «Тыцій», «Падзенне Фаэтона» і інш.) Існаваў партрэт хлопца, які, аднак, страчаны[121].

У 1537 года ён пазнаёміўся з Віторыяй Калона, і іх сяброўства працягвалася да самай смерці Віторыі[84][122]. Як піша Кандзіві, Мікеланджэла больш за ўсё шкадаваў аб тым, што развітваючыся з ёй, пацалаваў руку, а не лоб ці твар. Пазней ён напісаў, што «Яна мяне вельмі любіла, і гэта было ўзаемна. Смерць забрала ў мяне вялікага сябра»[123].

Паводле Брыёна, Тамаза і Віторыя былі для Мікеланджэла ідэаламі мужчынскі і жаночай прыгажосці адпаведна[124].

Ушанаванне пасля смерці

Музей Мікеланджэла
Эль Грэка. «Выгнанне гандляроў з храма» (каля 1600)

Мікеланджэла, свет у грандыёзным бачанні,
Дзе з Геракламі ў шалі змяшаліся Хрысты,
Дзе з магіл ва ўвесь рост уздымаюцца цені.
I свой ​​саван дзяруць, аж ламаюць пярсты

—Шарль Бадлер, «Маякі»
(пераклад Івана Драча)
Годзе, годзе, годзе! Дастаткова слоў! Скажыце проста — Творца зрабіў Італію па эскізах Мікеланджэла!
Даменіка Крэсці. «Мікеланджэла дэманструе Юлію II мадэль сабора Святога Пятра»

Сяло Капрэзэ, дзе нарадзіўся Мікеланджэла, цяпер вядома пад назвай Капрэзэ-Мікеланджэла. Указ аб перайменаванні быў выдадзены 9 лютага 1913 года[125].У сяле адкрыты музей і бібліятэка Мікеланджэла.

У гонар яго названы астэроід, плошча ў Фларэнцыі, акіянскі лайнер, камп'ютарны вірус, кратар на Меркурыі, песня Б'ёрна Скіфса, псіхалагічны феномен.

Вобраз мастака

У мастацтве

Джаванмарыя Бутэр намаляваў малюнак «Паэт Мікеланджэла з Апалонам і музамі» на пахаванні мастака (1564). Эль Грэка адлюстраваў Мікеланджэла на карціне «Выгнанне гандляроў з храма» (каля 1570)[126]. Вядомы таксама карціны Даменіка Крэсці «Мікеланджэла дэманструе мадэль сабора Святога Пятра Юлію II» (1619) і Якопа да Эмполі «Мікеланджэла дэманструе мадэль фасада царквы Сан Ларэнца Льву X» (1617—1619). У 1970 года Сальвадор Далі стварыў сюррэалістычны партрэт «Галава Мікеланджэла са скрынямі»[127].

У літаратуры

Аб слепаце Мікеланджэла[у] напісана ў аповесцях Тараса Шаўчэнкі «Музыка» (1855) і «Мастак» (1856). Таксама Мікеланджэла згадваецца ў паэзіі «Маякі» Шарля Бадлера (1857), аповесці Марка Твэна «прасцякі за мяжой» (1869), у паэме «Любоўная песня Дж. Альфрэда Пруфрака» Томаса Эліята (1920)[130][131].

У кіно

Выкарыстанне твораў і матываў

Жак-Луі Давід. «Смерць Сакрата» (фрагмент)
«Стварэнне Адама» (фрагмент)

У 1967 года выйшла кніга Э. Л. Конігсбург «З заблытаных спраў місіс Бэзіл Э. Френквайлер» (англ.: From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler), сюжэт якой развіваецца вакол таямніцы статуі «анёла», магчыма створанай Мікеланджэла. Кніга атрымала медаль Джона Ньюберы ў 1968 годзе. У 1973 кніга была экранізавана Філдэрам Кукам (місіс Френквайлер сыграла Інгрыд Бергман), а ў 1995 — Маркусам Коўлам (місіс Френквайлер — Лорэн Бэкал).

У шэрагу прац Сальвадора Далі выкарыстоўваюцца матывы твораў Мікеланджэла — ""Раб «Мікеланджэла — можна скарыстацца як машынай» (1965), «Галава Раніцы, за Мікеланджэла (дэталь фігуры грабніцы Ларэнца II Медычы)» (1977), «За „Майсеем“ Мікеланджэла, грабніца Папы Юлія II», «За „Хлопчык, які скурчыўся“ Мікеланджэла», «Пейзаж са схаваным вобразам „Давіда“ Мікеланджэла» (1982), «Галава, навеяная Мікеланджэла» (1983) і іншыя. Карціна «Мяккі аўтапартрэт са смажаным салам» (1941) была навеяная ўражаннямі аб асобе на знятай скуры Святога Варфаламея (фрэска «Страшны суд»).

У кароткаметражным фільме Мікеланджэла Антаніоні «Погляд Мікеланджэла» (2004) паказаны статуі грабніцы Папы Юлія II. Фільм атрымаў узнагароду FIPRESCI на міжнародны кінафестываль у Вальядалідзе[132].

У японскім анімэ-серыяле «Эрга Проксі» (2006) ёсць чатыры алегарычныя статуі Мікеланджэла — «Дзень», «Ноч», «Вечар» і «Рассвет».

У эпізодзе «Севільскі Гамер» (серыял «Сімпсаны», 2007) парадыруецца фрэска «Стварэнне Адама».

Заўвагі

а. ^ у рэестры (італ.: ricordanza)указаны 1474 год, паколькі фларэнтыйскі новы год пачынаўся з 25 сакавіка, г.зн. «па ўвасабленні» (лац.: ab incarnatione), у адрозненне ад Рымскага летазлічэння «з нараджэння» (лац.: a nativitate). Днём нараджэння Мікеланджэла ўказаны панядзелак, а значыць,6 сакавіка — па юліянскім летазлічэння,15 сакавіка — па грыгарыянскім
б. ^ Ладавіка быў падэстам і ў К'юзі-дэла-Верна, паколькі 1428 года подэстаты двух населеных пунктаў былі аб'яднаны. У іншым населеным пункце падэсту прадстаўляў натарыус
в. ^ Michelagnolo(паводле фларэнтыйскага правапісу)
г. ^ Ян Хрысціцель лічыўся заступнікам вёскі
д. ^ паводле Ш. дэ Тальная хлопцу тады было 10 гадоў, а паводле Эліса Сэджвіка Воля (англ.: Alice Sedgwick Wohl) — 7
е. ^ зараз захоўваюцца ў Луўр і, у Новая Пінакатэцы (Мюнхен) і ў Альберціне (Вена)
ж. ^ статую купіла сям'я Строцы, каб усталяваць у Палацца Строцы ў Фларэнцыі (1506). 1529 годзе Філіпа Строцы прадаў яго Францыску I, а ў 1594 годзе, у час кіравання Генрыха IV, яна была ўстаноўлена ў садзе Фантэнбло (фр.: Jardin de l'Etang)[133][134]. З 1713 года, калі сады былі разбураны, пра лёс гэтай працы Мікеланджэла нічога невядома[135]
и. ^ Вазары аб гэтым эпізодзе не згадвае наогул, а Паала Джовіа адзначае, што Мікеланджэла сам хацеў прадаць статую як антычную
к. ^ паводле Вазары, Аньёла Доні быў сябрам Мікеланджэла
л. ^ пазней была перароблена на статую Святога Пія
м. ^ афіцыйны акт аб гэтым быў выдадзены 28 сакавіка наступнага, 1509 года[6]
н. ^ грабніца была завершана па замове Козіма I Медычы ў 1554 — 1555 гг. Джорджа Вазары і Барталамеа Аманаці[136]
п. ^ 19 верасня 1554 года Мікеланджэла адправіў Вазары санет (вядомы як санет CXLVII), у якім былі радкі: «…Маё палкае ўяўленне — памятаю — / Мастацтва мой кумір, як ясныя зоркі, / У цемры ззялі»[137][138]
р. ^ гэтыя радкі з санета Мікеланджэла з'яўляецца эпіграфам да першай часткі рамана Карэла Шульца «Камень і боль»[139]
с. ^ сам Шастаковіч называў яе «Сімфонія № 16»[140]
т. ^ гэтая характарыстыка Мікеланджэла была выдзелена яшчэ нямецкім мастацтвазнаўцам Генры Тодам (ням.: Henry Thode) у першым томе яго працы «Мікеланджэла і позняе Адраджэнне» (Берлін, 1902)
у. ^ магчыма, што гаворка ідзе аб часовай частковай страце зроку мастака пасля роспісу фрэсак столі Сіксцінскай капэлы, пра што згадвае Вазары[141]

Зноскі

  1. ↑ а б Pas L. v. Genealogics — 2003.
  2. ↑ Union List of Artist Names
  3. ↑ http://www.smithsonianmag.com/travel/how-to-tour-michelangelos-rome-12922932/
  4. ↑ а б в г Michelangelo(нявызн.). Encyclopædia Britannica. Праверана 18 студзеня 2012.
  5. ↑ а б Wallace 2010, с. 5.
  6. ↑ а б в Роллан 1992, с. 78 —79.
  7. ↑ Вазарі 1970, с. 312.
  8. ↑ «…Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag» (Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance. — LIT Verlag Münster, 2004. — С. 363. — 768 с.) (ням.)
  9. ↑ Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787(нявызн.). Праверана 18 студзеня 2012.
  10. ↑ Durant 1953, с. 475.
  11. ↑ Эрпель 1990, с. 7.
  12. ↑ а б Tolnay 1943, с. 11.
  13. ↑ Брион 2002, с. 6.
  14. ↑ Wallace 2010, с. 63.
  15. ↑ а б Charles Clément. Michelangelo. — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — С. 5. (англ.)
  16. ↑ Брион 2002, с. 9.
  17. ↑ Вазарі 1970, с. 298.
  18. ↑ Роллан 1992, с. 91.
  19. ↑ Condivi 1999, с. 9.
  20. ↑ Вазарі 1970, с. 297.
  21. ↑ Condivi 1999, с. 5.
  22. ↑ William E. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times, Cambridge University Press (англ.)
  23. ↑ Вазарі 1970, с. 299.
  24. ↑ Скульптура — светач жывапісу(нявызн.). Праверана 20 студзеня 2012.
  25. ↑ Wallace 2010, с. 30.
  26. ↑ а б в Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up?(нявызн.) (27 ліпеня 2008). Праверана 20 студзеня 2012.
  27. ↑ Scigliano 2005, с. 45.
  28. ↑ Crucifix 'confirmed' as a Michelangelo(нявызн.). BBC News (18 ліпеня 2001). Праверана 20 студзеня 2012.
  29. ↑ Роллан 1992, с. 92 —93.
  30. ↑ Шульц 2006, с. 268.
  31. ↑ Antonio Forcellino, Michelangelo: A Tormented Life, Polity, 2009 (англ.)
  32. ↑ James Hall, Michelangelo and the Reinvention of the Human Body, Farrar, Straus and Giroux, 2005 (англ.)
  33. ↑ Tolnay 1943, с. 20—21.
  34. ↑ а б в г д е Эрпель 1990, с. 13.
  35. ↑ Tolnay 1943, с. 24 —25.
  36. ↑ Condivi 1999, с. 19 —20.
  37. ↑ Tolnay 1943, с. 26 —28.
  38. ↑ а б Роллан 1992, с. 94 —95.
  39. ↑ Дживелегов А. Микельанджело / А. Дживелегов. — М.: Молодая гвардия, 1938. — 318 с.: ил. — (ЖЗЛ. Вып. 17 — 18 (137—138)). Библиогр.: С. 307—314. (руск.)
  40. ↑ Wallace 2010, с. 14.
  41. ↑ Marc Levoy. We finish scanning the David(нявызн.) (28 сакавіка 1999). Праверана 20 студзеня 2012.
  42. ↑ а б Микеланджело. Поэзия. Письма 1983, с. 75.
  43. ↑ Leonard Barkan, Michelangelo: A Life on Paper, Princeton University Press, 2010 (англ.)
  44. ↑ Wallace 2010, с. 16 —17.
  45. ↑ Ryan 1998, с. 504.
  46. ↑ Charles Seymour, Michelangelo's David: a search for identity, University of Pittsburgh Press, 1967 (англ.)
  47. ↑ Wallace 2010, с. 24.
  48. ↑ Wallace 2010, с. 25.
  49. ↑ d'Ancona, Mirella Levi (1968). The Doni Madonna by Michelangelo: An Iconographic Study. The Art Bulletin (Taylor & Francis), p. 45 (англ.)
  50. ↑ Мікеланджэла Буанароці(нявызн.). Праверана 21 студзеня 2012.
  51. ↑ Wallace 2010, с. 20.
  52. ↑ Wallace 2010, с. 19.
  53. ↑ Роллан 1992, с. 100.
  54. ↑ Роллан 1992, с. 106 —107.
  55. ↑ Andrew Wordsworth. Have Italy's art restorers cleaned up their act?(нявызн.). The Independent (20 чэрвеня 2000). Праверана 21 студзеня 2012.
  56. ↑ Peter Layne Arguimbau. Michelangelo's Cleaned off Sistine Chapel(нявызн.) (5 кастрычніка 2006). Праверана 21 студзеня 2012.
  57. ↑ а б в Wallace 2010, с. 46 —47.
  58. ↑ Роллан 1992, с. 85 —86.
  59. ↑ а б в г д е ё Эрпель 1990, с. 14.
  60. ↑ Wallace 2010, с. 7.
  61. ↑ а б в г д е ё ж з Эрпель 1990, с. 15.
  62. ↑ Мікеланджэла Буанароці: Бібліятэка Лаўрэнцыяна (1524-1534)(нявызн.). Праверана 21 студзеня 2012.
  63. ↑ а б John W. Dixon, Jr.. The Terror of Salvation: The Last Judgment(нявызн.). Праверана 19 мая 2012.
  64. ↑ Вазарі 1970, с. 505.
  65. ↑ William D. Montalbano. It's 'Judgment' Day for Unveiled Sistine Chapel: Vatican: The Pope praises the restored Michelangelo masterpiece. Gone is centuries of grime—and modesty(нявызн.). The Los Angeles Times (9 красавіка 1994). Праверана 19 мая 2012.
  66. ↑ а б Вазарі 1970, с. 362.
  67. ↑ а б Либман 1964, с. 17.
  68. ↑ а б Вазарі 1970, с. 364.
  69. ↑ Francisco De Holanda, Dialogues with Michelangelo, Pallas Athene, 2006 ISBN 1-84368-015-7 (англ.)
  70. ↑ Paulo Villac Filho. Da Pintura Antigua by Francisco de Hollanda(нявызн.) (31 ліпеня 2004). Праверана 21 студзеня 2012.
  71. ↑ Ian Chilvers. Holanda, Francisco de(нявызн.). The Oxford Dictionary of Art. 2004. Encyclopedia.com. Праверана 21 студзеня 2012.
  72. ↑ Blaise de Vigenère. Les images ou tableaux de platte peinture des deux Philostrates sophistes grecs et les statues de Callistrate. Paris, 1578, p. 855 (фр.)
  73. ↑ Леа Стайнберг. Фларэнтыйскай П'ета Мікеланджэла: Нага, якой няма(нявызн.) (PDF). Праверана 21 студзеня 2012.
  74. ↑ Палестрынская П'ета(нявызн.). Праверана 21 студзеня 2012.
  75. ↑ Роллан 1992, с. 196.
  76. ↑ Вазарі 1970, с. 402.
  77. ↑ Ліст Даніеле да Вальтэра да Вазары ад 17 сакавіка 1564 г.
  78. ↑ Роллан 1992, с. 195.
  79. ↑ Апошні дзень жыцця, першы дзень спакою! (18 лютага 1564)(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  80. ↑ Вазарі 1970, с. 419.
  81. ↑ Santa Croce (Florence): Tomb of Michelangelo Buonarroti(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  82. ↑ Borromean Logos: Michelangelo(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  83. ↑ Santa Croce: Church and Museum(нявызн.). The Museums of Florence. Праверана 4 лютага 2012.
  84. ↑ а б в Wallace 2010, с. 40 —41.
  85. ↑ А. М. Эфрос. Поэзия Микеланджело(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  86. ↑ а б в Роллан 1992, с. 112 —113.
  87. ↑ а б Роллан 1992, с. 154 —155.
  88. ↑ Выбраныя вершы Мікеланджэла (з каментарам)(нявызн.) (PDF). Праверана 22 студзеня 2012.
  89. ↑ Rime, Michelangelo Buonarroti (1623)(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  90. ↑ Ryan 1998, с. 7.
  91. ↑ Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  92. ↑ Ryan 1998, с. 9.
  93. ↑ Albert Seay. Arcadelt and Michelangelo, Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p. 299—301 (англ.)
  94. ↑ Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus(нявызн.). A-R Editions, Inc (1997). Праверана 4 лютага 2012.
  95. ↑ Early MusiChicago: Jean Conseil(нявызн.). Праверана 22 студзеня 2012.
  96. ↑ James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  97. ↑ Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf’s Michelangelo- Lieder(нявызн.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010). Праверана 4 лютага 2012.
  98. ↑ Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle)(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  99. ↑ Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  100. ↑ Микеланджело Буонарроти. Стихотворения (До и после 1540)(нявызн.). Праверана 26 лютага 2012.
  101. ↑ Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  102. ↑ Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  103. ↑ Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni(нявызн.). The British Museum. Праверана 4 лютага 2012.
  104. ↑ а б Роллан 1992, с. 87 —88.
  105. ↑ Якім быў Мікеланджэла?(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  106. ↑ Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael(нявызн.). Volume 354, Issue 9196 2149 - 2151. The Lancet (18 грудня 1999). doi:10.1016/S0140-6736(99)09070-4. Праверана 4 лютага 2012.
  107. ↑ Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee(нявызн.). Volume 355, Issue 9209. The Lancet (25 сакавіка 2000). doi:10.1016/S0140-6736(05)72230-3. Праверана 4 лютага 2012.
  108. ↑ Роллан 1992, с. 82 —83.
  109. ↑ Роллан 1992, с. 168 —169.
  110. ↑ а б Роллан 1992, с. 172 —173.
  111. ↑ Вазарі 1970, с. 310.
  112. ↑ Вазарі 1970, с. 315.
  113. ↑ Вазарі 1970, с. 316.
  114. ↑ Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. — М.: Просвещение, 1982. — 320 с. (руск.)
  115. ↑ Rudolf Preimesberger. Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini. — Getty Publications, 2011. — С. 68. — 160 с. (англ.)
  116. ↑ Anthony Hughes, Michelangelo, p. 326, ISBN 978-0-7148-3483-2 (англ.)
  117. ↑ Durant 1953, с. 501.
  118. ↑ David Fuller, The life in the sonnets, p. 30 (англ.)
  119. ↑ Symonds 1893, с. 146.
  120. ↑ Логиш С. В.. Микеланджело Буонарроти // Сборник статей(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  121. ↑ Mark Brown. Michelangelo's dreams of male muse go on show at Courtauld(нявызн.) (16 лютага 2010). Праверана 4 лютага 2012.
  122. ↑ Durant 1953, с. 585.
  123. ↑ Брион 2002, с. 241 —242.
  124. ↑ Брион 2002, с. 235.
  125. ↑ Джэкі Гейлер. Капрэзэ-Мікеланджэла: Месца нараджэння мастацкага генія(нявызн.). The Tuscan Magazine. Праверана 4 лютага 2012.
  126. ↑ J. Jones. The Reluctant Disciple(нявызн.). www.guardian.co.uk (24 студзеня 2004). Праверана 29 сакавіка 2012.
  127. ↑ Salvador Dali. Untitled (Michelangelo Head with Drawers), 1970 (англ.)
  128. ↑ Пехник Андрій.Коректор: оповідання // Хроніки. — К.: Смолоскип, 2002. — с. 7 —35.
  129. ↑ Andrew Toffoli, Michelangelo Bunnyrroti (Histories Presents) (англ.)
  130. ↑ Галерэя Мікеланджэла: згадкі ў культуры(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  131. ↑ The Love Song of J. Alfred Prufrock By T. S. Eliot (With Stanza Summaries, Annotations, and Explanations of Allusions)(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  132. ↑ 49-ы фестываль у Вальядалідзе(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  133. ↑ Paul Joannides. Michelangelo's Lost Hercules(нявызн.). The Burlington Magazine (Aug. 1977). Праверана 4 лютага 2012.
  134. ↑ J. Paul Getty Museum Acquires Francesco Primaticcio Bronze(нявызн.) (28 кастрычніка 2011). Праверана 4 лютага 2012.
  135. ↑ R. J. Knecht. Francis I. — Cambridge University Press, 1984. — С. 267. (англ.)
  136. ↑ Наталля Кулікова. Медычы - сімвал эпохі Адраджэння (25 студзеня 2003). Праверана 4 лютага 2012.
  137. ↑ Вазарі 1970, с. 388.
  138. ↑ Il petrarchismo atipico di Michelangelo(нявызн.) (4 студзеня 2011). Праверана 4 лютага 2012.
  139. ↑ Шульц 2006, с. 5.
  140. ↑ Gerard McBurney. Shostakovich, Dmitri: Suite on Verses of Michelangelo Buonarroti(нявызн.). Праверана 4 лютага 2012.
  141. ↑ Коментарі до повісті «Музыкант». Праверана 29 сакавіка 2012.

Літаратура

Спасылкі

уверх


Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA

Узята з "https://be.wikipedia.org/w/index.php?title=Мікеланджэла_Буанароці&oldid=1651281"