Уолт Дысней

З пляцоўкі Вікіпедыя
Перайсці да: рух, знайсці
Уолт Дысней
Walt Disney
Walt Disney NYWTS.jpg
Імя пры нараджэнні:

Walter Elias Disney

Дата нараджэння:

5 снежня 1901({{padleft:1901|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:5|2|0}})

Месца нараджэння:

Чыкага, ЗША

Дата смерці:

15 снежня 1966({{padleft:1966|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:15|2|0}}) (65 гадоў)

Месца смерці:

Лос-Анджэлес, ЗША

Грамадзянства:

Сцяг ЗША ЗША

Прафесія:

мастак-мультыплікатар (аніматар), кінарэжысёр, сцэнарыст, прадзюсар, акцёр

Кар'ера:

19201966

Кірунак:

сямейнае кіно

Узнагароды:
Прэзідэнцкі медаль Свабоды
IMDb:

ID 0000370

Walt Disney Family Museum
Commons-logo.svg Уолт Дысней на ВікіСховішчы
Newman Laugh-O-Gram (1921)

Уолт Дысней (англ.: Walter Elias Disney) — амерыканскі аніматар, прадзюсар, сцэнарыст і рэжысёр. Вялікую частку свайго жыцця прысвяціў дзейнасці ў Галівудзе, аўтар шматлікіх мультфільмаў, стваральнік Дыснейленда. З'яўляецца стваральнікам першых у гісторыі кінематографа гукавога і музычнага мультфільмаў. За свае незвычайна напружанае жыццё Уолт Дысней як рэжысёр зняў 111 фільмаў і быў прадзюсарам яшчэ 576 кінафільмаў. Выдатныя заслугі Дыснею ў галіне кінамастацтва адзначаны 26 статуэткамі «Оскара» і прэміяй імя Ірвінга Тальберга, якая валодае статусам «Оскара», а таксама многімі іншымі ўзнагародамі і прэміямі.

Біяграфія[правіць | правіць зыходнік]

Раннія гады[правіць | правіць зыходнік]

Уолт Дысней нарадзіўся 5 снежня 1901 года ў Чыкага. Сярод яго продкаў былі англічане, ірландцы і немцы. У 1906 годзе сям'я пераехала на ферму ў штат Місуры, а ў 1910 годзе — у Канзас-сіці. У 14 гадоў падпрацоўваў як разносчык газет. У час Першай сусветнай вайны Дысней год праслужыў за рулём санітарнай машыны Міжнароднага Чырвонага Крыжа ў Францыі.

У 1919 годзе Дысней ўладкоўваецца мастаком на студыю кінарэклама, дзе пачынае ствараць свае першыя рэкламныя фільмы — тады ж у яго ўзнікла жаданне працягнуць свае эксперыменты ў свеце маляванай анімацыі. З часам Дысней адкрыў у Канзас-Сіці сваю першую студыю анімацыі «Laugh-O-Gram», дзе яго кампаньёнам і вядучым мультыплікатарам стаў Аб Айверкс. Аднак неўзабаве фірма збанкрутавала.

Дэбют[правіць | правіць зыходнік]

У 1922-1937 гадах ён выступаў як асабліва творчы работнік, а пасля вайны заняўся кінавытворчасцю. У 1923 годзе Дысней пераязджае ў Лос-Анджэлес, дзе са сваім братам Роем стварае ў Галівудзе The Walt Disney Company як невялікую анімацыйную студыю. Першага сакавіка 1924 года Дысней прадставіў свой першы трукавы фільм «Дзень Алісы на моры», падказаны героямі кніжкі Люіса Кэрала «Аліса ў краіне цудаў». Сваю серыю фільмаў, намаляваных ў 1926-1927 гадах, рэжысёр таксама назваў у гонар гераіні гэтай кнігі - «Аліса ў краіне мультыплікацыі» (усяго Дысней зняў 56 фільмаў пра прыгоды Алісы). Тады ж пачаў фармавацца стыль дыснэеўскіх фільмаў.

Мікі Маўс і іншыя[правіць | правіць зыходнік]

У 1927 годзе велізарную папулярнасць атрымаў фільм «Трус Освальд», а яго герой адкрывае галерэю знакамітых персанажаў з фільмаў Дыснея. Мышаня Мікі Маўса, якога намаляваў Аб Айверкс, спачатку клікалі Морцімер, але неўзабаве ён атрымаў імя, сёння добра вядомае ва ўсім свеце. Упершыню мышаня Мікі Маўс з'явіўся ў нямым фільме «Вар'яцкі аэраплан» (1928), а ў тым жа годзе стаў героем і першага гукавога фільма Дыснею — «Параходзік Вілі» (першы ў гісторыі маляваны фільм з сінхронным гукам). У першых стужках Дысней сам агучваў мышаня, і неўзабаве гэты фільм адкрыў перад рэжысёрам дарогу да поспеху.

У 1929 годзе Дысней пачаў працаваць над цыклам «Наіўныя сімфоніі», і да 1938 года зняў больш за 70 серый, у тым ліку «Танец шкілетаў» (1929), «Гадкае качаня» (1932), «Тры парасяці» (1933). У гэтых фільмах з'яўляюцца сабака Плута (1930), пёс Гуфі (1932), а таксама качар Дональд Дак (1934).

«Беласнежка і сем гномаў» і «ПінокіА»[правіць | правіць зыходнік]

Калі Дыснею было 14 гадоў і ён падзарабляў продажам газет, у Канзас-Сіці ён убачыў кароткі нямы мультфільм пра Беласнежку, які яму запомніўся на ўсё жыццё. Восенню 1934 года Дысней зрабіў першы накід сцэнарыя паводле матываў казкі братоў Грым. Над апошняй версіяй гэтага сцэнарыя разам з Дыснеем працавала некалькі чалавек, уключаючы Ота Інгландэра, Эрла Харда і Тэда Сірса. 21 снежня 1937 года на экранах Амерыкі ўпершыню быў паказаны поўнаметражны анімацыйны фільм Дыснею «Беласнежка і сем гномаў» паводле казкі братоў Грым. «Беласнежка» прынесла Дыснею велізарны поспех: папулярнасць, 8 млн долараў даходу і захопленыя водгукі ў прафесійнай прэсе.

Неўзабаве з'явіліся новыя поўнаметражныя фільмы. «Пінокіа» (1940) паводле казкі італьянскага пісьменніка ΧΙΧ стагоддзя Карла Калодзі гледачамі быў успрыняты з захапленнем, які падзялялі і крытыкі. Поспех быў вынікам тытанічнай працы: каб лепш намаляваць сцэну, калі Пінокіа спрабуе ўцячы ад кіта, мастакі доўга вывучалі звычкі і рух сапраўдных кітоў. Музыка да гэтага фільма, аўтарамі якой былі Лі Харлайн, Поль Сміт і Нед Вашынгтон, узнагароджана «Оскарам». Была таксама адзначана песенька «When you wish upon a star» (музыка Лі Харлайна на словы Неда Вашынгтона).

Фантазія[правіць | правіць зыходнік]

Супярэчлівае меркаванне выклікала «Фантазія» (1940) рэжысёра Уолта Дыснея па сцэнарыі Джо Гранта і Дзіка Х'юмара і пад музычным кіраўніцтвам Эдварда Пламба. Ідэя фільма ўзнікла яшчэ з часу працы над «Наіўнымі сімфоніямі», у якіх фабула цесна перапляталася з музычнымі творамі. «Фантазія» — гэта смелы эксперымент з гукам, колерам і малюнкам, спроба перадаць музыку ў лініі і колеры, падпарадкоўваючы малюнак музычнаму кантэксту. Напрыклад, Таката і фуга Іагана Себасцьяна Баха паказаны ў выглядзе абстрактных формаў, а музыка з балета Чайкоўскага «Шчаўкунок» суправаджаецца танцам грыбоў; на фоне «Свята вясны» Ігара Стравінскага разгортваецца маляўнічы сюжэт стварэння свету. Найбольш безгустоўным фрагментам фільма крытыкі называлі сцэну, калі пад гукі «пастаральнага сімфоніі» Бетховена на экране з'яўляюцца кентаўры. Толькі ў 60-х гадах мінулага стагоддзя «Фантазія» атрымала прызнанне, калі такія творы сталі масава прапагандаваць папулярную музыку.

Дамба і Бэмбі[правіць | правіць зыходнік]

Поўнаметражныя фільмы Дыснею часта называюць сямейнымі. У прыватнасці, гаворка ідзе пра фільм «Дамба» (1941) — музычны аповед паводле матываў кнігі Хелен Эберсан і Гаральда аб маленькага цыркавога сланяня, які навучыўся лётаць (рэжысёр - Бэн Шарпсцін). Дынамічныя прыгоды, пышная пластыка маляваных персанажаў — усё гэта прынесла фільму велізарную папулярнасць. Знакамітымі сталі сцэны параду ружовых сланоў, а таксама фантазіі сланяня, які выпіў шампанскага з бочкі.

Сімпатыю не толькі маладых гледачоў, але і іх бацькоў заваяваў і аленяня з фільма «Бэмбі» (1942).

Папялушка і іншыя мультфільмы[правіць | правіць зыходнік]

У 1950 годзе Дысней стварыў маляваную версію пра сціплую дзяўчыну, якая з дапамогай добрай феі становіцца нявестай прыгожага прынца. Рэжысёрамі фільма «Папялушка» былі Вілфрэд Джэксан, Гамільтан Ласкі і Клайд Джэранімі. Сярод характэрных сцэн варта назваць тую, калі мышы, якія штурхаюць велізарную гарбуз, ператвараюцца ў пышных скакуноў, запрэжаных у карэту, а добрая фея ператварае лахманы Папялушкі ў бальную сукенку. За тэхнічнае майстэрства фільм на Берлінскім кінафестывалі быў узнагароджаны «Залатым мядзведзем», а Папялушка з'явілася на футболках, пасцельнай бялізне і хустачках ў многіх краінах свету.

Рэжысёры, тыя, хто зняў «Папялушку», стварылі ў 1953 годзе і поўнаметражны мультфільм «Пітэр Пэн» па кнізе сэра Джэймса Бары. За ім рушылі ўслед такія знакамітыя стужкі, як «Лэдзі і валацуга» (1955), «Спячая прыгажуня» (1959) і «Сто адзін далмацін» (1961), якія сталі класікай мультыплікацыйнага кіно.

Прадзюсарская дзейнасць[правіць | правіць зыходнік]

У 1948 годзе Уолт Дысней пачаў здымаць сваю знакамітую серыю каляровых адукацыйных фільмаў, галоўным чынам аб прыродзе — у прыватнасці, карціны «Жывая пустыня» (1953) і «Знікаючая прэрыя» (1954), рэжысёрам якіх быў Джэймс Элгар. Гэтыя фільмы заваявалі вялікую папулярнасць, раскрываючы малавядомыя бакі жыцця жывёл і раслін і выклікаючы ў гледачоў жаданне зберагчы прыроду.

Тады ж сталі здымаць гульнявыя прыгодніцкія фільмы, разлічаныя на юнага гледача — «Востраў скарбаў» (1950) па аповесці Роберта Люіса Стывенсана (рэжысёр Байран Хаскін), «Робін Гуд» (1952) (рэжысёр Кен Анакін), а таксама мюзікл-кінафантазия «Мэры Попінс» (1964), які быў узнагароджаны пяццю «Оскарамі» (рэжысёр Роберт Стывенсан). Ва ўсіх гэтых фільмах Дысней выступаў як прадзюсар, сачыў за ходам здымак і аказаў вялікі ўплыў на мастацкі бок фільмаў.

Смерць[правіць | правіць зыходнік]

15 снежня 1966 года Дысней памёр у Лос-Анджэлесе ад раку лёгкіх[1]. Пасля гэтага кампанія, якая носіць яго імя, прыняла стратэгічнае рашэнне адмовіцца ад паказу цыгарэт у сваіх фільмах[2].

Пасля яго смерці кінастудыя працягнула здымаць анімацыйныя і гульнявыя фільмы для дзяцей усіх узростаў. У 1968 годзе Дысней быў пасмяротна узнагароджаны вышэйшай узнагародай ЗША Залатым медалём Кангрэса.

Распаўсюджаная версія аб замарозцы мультыплікатара ў крыягеннай камеры, на якую ён пайшоў у надзеі на знаходжанне метаду размарозкі арганізма чалавека ў далёкай будучыні[3]. На самай справе яго астанкі спачываюць на могілках Форэст-лаун[4].

Асабістае жыццё[правіць | правіць зыходнік]

У ліпені 1925 года ажаніўся з сакратаркай сваёй студыі Ліліян Боундс (1899-1997). У 1933 годзе ў іх нарадзілася дачка Дайана Мэры (пара на працягу 8 гадоў спрабавала завесці дзіця, папярэднія дзве цяжарнасці скончыліся выкідкамі, прычыніўшы шмат пакут Уолту і Лілі). Не маючы магчымасці нарадзіць другога дзіцяці, у 1937 годзе муж і жонка ўдачарылі маленькую дзяўчынку, даўшы ёй імя Шэран Мэй Дысней (1936-1993).

Даяна Мэры Дысней (1933-2013[5]) — маці семярых дзяцей, аўтар папулярнай біяграфіі Уолта Дыснея, арганізатар некалькіх праектаў, звязаных з яго імем, адзін з кіраўнікоў «The Walt Disney Company», заснавальнік музея Уолта Дыснея ў Сан-Францыска (адкрыты ў кастрычніку 2009 года). Паводле слоў Даяны, Уолт Дысней быў прыкладным сем'янінам, прысвячаў сям'і ўвесь вольны ад працы час, часта гуляў з дочкамі, і менавіта падчас гэтых шпацыраў яму прыйшла ў галаву ідэя стварыць такое месца, дзе было б цікава як дарослым, так і дзецям. Пасля такім месцам стаў Дыснэйлэнд.

Дысней быў перакананым антыкамуністам[6] і доўгія гады супрацоўнічаў з ФБР[7], па сваёй ініцыятыве пісаў у бюро даносы на калег па Галівуду[8]. Пасля вайны Уолт Дысней актыўна дапамагаў Камісіі па антыамерыканскай дзейнасці выяўляць схаваных камуністаў у свеце кіно.

Дысней баяўся мышэй[9].

Рэжысёрскі стыль[правіць | правіць зыходнік]

Пачынаючы з «параходзіка Вілі» у стужках Дыснея важную ролю пачынае гуляць музыка. Гук у яго фільмах служыць не толькі фонам для дыялогаў, а становіцца іх важнай складовай часткай, музычным фонам, ствараючы гармонію ўсяго маляванага творы.

Мастакі Дыснея, перад тым як маляваць жывёл, заўсёды старанна вывучалі звычкі іх жывых прататыпаў. Таму ўсе рухі на экране вельмі праўдзівыя.

У «Фантазіі» Уолта Дыснея ўпершыню на шырокім экране з'яўляецца стэрэагук. Усе адзначалі высокую якасць музычнага суправаджэння гэтага фільма, якое было запісана ў выкананні Філадэльфійскага сімфанічнага аркестра пад кіраўніцтвам Леапольда Стакоўскага.

Дысней адным з першых рэжысёраў пачаў выкарыстоўваць трёхплёночные кіназдымачныя апараты для трохкаляровага працэсу «Тэхнікалор» (англ.: Technicolor).

На студыі Уолт Дысней увёў сістэму прэміравання мультыплікатараў, пазней прынятую на іншых студыях, у тым ліку і на Саюзмультфільме. Мастак-мультыплікатар, прапанаваўшы трук рэжысёру, атрымліваў невялікае ўзнагароджанне.

Антысемітызм[правіць | правіць зыходнік]

І падчас жыцця, і пасля смерці Дыснея актыўна абмяркоўваўся яго магчымы антысемітызм. Абвінавачванні грунтуюцца на шэрагу эпізодаў. Арт Бэбіт сцвярджаў, што Дысней наведваў сходы Германа-амерыканскага саюза[10]. Іншы аніматар, Дэвід Свіфт, звальняючыся са студыі Дыснею, наткнуўся на антысеміцкі выпад Уолта[11]. У 1938 годзе, пасля таго як грамадства было шакаванае Крыштальнай ноччу, Дысней зладзіў прапагандысцке нацызму Лене Рыфеншталь экскурсію па сваёй студыі[12].

У XXI стагоддзі з рассакрэчаных дакументаў стала вядома, што Дысней ў 1940 годзе адхіліў просьбу ваюючых англічан аб дапамозе. Урад Чэрчыля таемна звярнуўся да майстра з ідэяй стварэння антынацысцкага мультыка па легендзе аб Святым Георгіі, які паражае Цмока. Біёграф Дыснея Марк Эліёт лічыць, што нежаданне рабіць фільм супраць нацыстаў было выклікана зусім не антысемітызмам: «Дысней быў сярод прыхільнікаў уплывовага руху супраць ўвязвання ЗША ў еўрапейскую вайну. Баючыся бальшавікоў, яны ні ў чым не хацелі перашкодзіць Германіі разбіць Чырвоную армію. Акрамя таго, Дысней не жадаў губляць германскі рынак збыту сваіх фільмаў».

Фільмаграфія[правіць | правіць зыходнік]

  1. 1922 — Чырвоная Шапачка
  2. 1922 — 1927 — Прыгоды Алісы
  3. 1923 — Краіна цудаў Алісы (англ.: Alice's Wonderland)
  4. 1924 — Жудаснае прыгода Алісы (англ.: Alice's Spooky Adventure)
  5. 1924 — Шоу Дзікага Захаду Алісы (англ.: Alice's Wild West Show)
  6. 1924 — Гісторыя рыбалкі Алісы (англ.: Alice's Fishy Story)
  7. 1924 — Аліса і Лавец сабак (англ.: Alice and the Dog Catcher)
  8. 1924 — Аліса-міратворац (англ.: Alice the Peacemaker)
  9. 1924 — Аліса едзе ў Данію (англ.: Alice Gets in Dutch)
  10. 1924 — Аліса палюе ў Афрыцы (англ.: Alice Hunting in Africa)
  11. 1924 — Аліса і тры мядзведзя (англ.: Alice and the Three Bears)
  12. 1924 — Аліса-дудар (англ.: Alice the Piper)
  13. 1925 — Аліса змагаецца з канібаламі (англ.: Alice Cans the Cannibals)
  14. 1925 — Аліса-Тарэадор (англ.: Alice the Toreador)
  15. 1925 — Аліса становіцца нервовай (англ.: Alice Gets Stung)

Узнагароды і прэміі[правіць | правіць зыходнік]

Кінапрэміі «Оскар»[правіць | правіць зыходнік]

  • 1932 — Ганаровая ўзнагарода за стварэнне Мікі-Маўса
  • 1933 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Кветкі і дрэвы / Flowers and Trees (1932)
  • 1934 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Тры парасяці / Three Little Pigs (1933)
  • 1935 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — The Tortoise and the Hare (1934)
  • 1936 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Three Orphan Kittens (1935)
  • 1937 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — The Country Cousin (1936)
  • 1938 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — The Old Mill (1937)
  • 1939 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Ferdinand the Bull (1938)
  • 1939 — Ганаровая ўзнагарода за Беласнежку і сем гномаў (1937; Дысней атрымлівае адну паўнавартасную статуэтку «Оскара» і сем маленькіх «Оскараў» — па колькасці гномаў)
  • 1940 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Гадкае качаня / The Ugly Duckling (1939)
  • 1942 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Lend a Paw (1941)
  • 1942 — Ганаровая ўзнагарода за ўклад у паляпшэнне якасці гуку ў кіно — Фантазія (1940) (сумесна з Уільямам Гэрити і Джонам Хоўкінс)
  • 1942 — Прэмія імя Ірвінга Тальберга
  • 1943 — Лепшы кароткаметражны мультфільм — Der Fuehrer's Face (1942)
  • 1949 — Лепшы кароткаметражны фільм — Seal Island (1948)
  • 1951 — Лепшы кароткаметражны фільм — Beaver Valley (1950)
  • 1952 — Лепшы кароткаметражны фільм — Nature's Half Acre (1951)
  • 1953 — Лепшы кароткаметражны фільм — Water Birds (1952)
  • 1954 — Лепшы дакументальны фільм — Жывая пустыня (1953)
  • 1954 — Лепшы дакументальны фільм — The Alaskan Eskimo (1953)
  • 1954 — Лепшы кароткаметражны фільм — Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
  • 1954 — Лепшы кароткаметражны фільм — Bear Country (1953)
  • 1955 — Лепшы дакументальны фільм — Знікаючая прэрыя (1954)
  • 1956 — Лепшы дакументальны фільм — Men Against the Arctic (1955)
  • 1959 — Лепшы кароткаметражны фільм — Grand Canyon (1958)
  • 1969 — Лепшы кароткаметражны фільм — Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) — пасмяротна

«Залаты глобус»[правіць | правіць зыходнік]

  • 1948 — Бэмбі — за версію фільма на хіндзі
  • 1953 — Прэмія ім. Сесіль дэ Мілі
  • 1954 — Жывая пустыня
  • 1955 — Davy Crockett ў серыяле «Disneyland»
  • 1956 — Клуб Мікі Маўса

«BAFTA»[правіць | правіць зыходнік]

  • 1955 — Лепшы дакументальны фільм — Знікаючая прэрыя (1954)
  • 1961 — Лепшы анімацыйны фільм — Сто адзін далмацін (1961)

Узнагароды Канскага кінафестывалю[правіць | правіць зыходнік]

  • 1946 — Лепшы анімацыйны фільм — Make Mine Music (1946)
  • 1953 — за ўклад у прызнанне фестывалю

David di Donatello[правіць | правіць зыходнік]

  • 1956 — Лэдзі і валацуга (1955)

Directors Guild of America[правіць | правіць зыходнік]

  • 1955 — Honorary Life Member Award

Залаты экран[правіць | правіць зыходнік]

  • 1969 — Кніга джунгляў (1967) — пасмяротна

Laurel Awards[правіць | правіць зыходнік]

  • 1958 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару (2-е месца)
  • 1959 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару (3-е месца)
  • 1960 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару (2-е месца)
  • 1961 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1962 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1963 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1964 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1965 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1966 — Golden Laurel — лепшаму прадзюсару
  • 1967 — Golden Laurel — спецыяльны прыз, пасмяротна

Montreal World Film Festival[правіць | правіць зыходнік]

  • 1999 — Grand Prix Special des Amériques — за выключны ўклад у кінамастацтва, пасмяротна

Motion Picture Screen Cartoonists Awards[правіць | правіць зыходнік]

  • 1987 — спецыяльны прыз у гонар 50-годдзя «Беласнежкі і сямі гномаў», пасмяротна

New York Film Critics Circle Awards[правіць | правіць зыходнік]

  • 1939 — спецыяльны прыз за «Беласнежку і сем гномаў»
  • 1940 — спецыяльны прыз за «Фантазію»

Венецыянскі кінафестываль[правіць | правіць зыходнік]

  • 1934 — Лепшы анімацыйны фільм — Funny Little Bunnies (1934)
  • 1935 — Лепшы анімацыйны фільм — The Band Concert (1935)
  • 1936 — Лепшы сацыяльна-палітычны фільм — Il cammino degli eroi (1936); таксама адзначаны мультфільм Who Killed Cock Robin? (1935)
  • 1938 — прыз за «Беласнежку і сем гномаў»
  • 1950 — спецыяльны прыз за «Папялушку» і дакументальны фільм «In Beaver Valley»

Узнагароды «Эмі»[правіць | правіць зыходнік]

  • 1956 — лепшы прадзюсар

Узнагароды «Эні»[правіць | правіць зыходнік]

  • 1975 — ўзнагарода ім. Віндзара Макея, пасмяротна

Галівудская алея славы[правіць | правіць зыходнік]

Уолт Дысней мае зоркі эмблемы на Алеі славы: адна за ўклад у кінамастацтва, іншая — за развіццё тэлебачання.

Кнігапіс[правіць | правіць зыходнік]

Disney1968.jpg
  • Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5.
  • Mosley, Leonard. Disney's World: A Biography (1985, 2002). Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN 0-8128-8514-7.
  • Schickel, Richard and Dee, Ivan R (1967, 1985, 1997). The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
  • Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
  • Thomas, Bob (1976,1994). Walt Disney: An American Original ISBN 0-7868-6027-8
  • Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney's Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. ISBN 1-56342-009-0
  • Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood's Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
  • Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X

The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.

  • Sherman, Robert B. and Sherman, Richard M. (1998) «Walt's Time: From Before to Beyond» ISBN 0-9646059-3-7.
  • Watts, Steven, The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life, University of Missouri Press, 2001, ISBN 0-8262-1379-0
  • Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age, Michael Barrier, Oxford: Oxford University Press, 1999 ISBN|0-19-516729-5.
  • Walt Disney's Railroad Story, Michael Broggie, Virginia Beach, Virginia. Donning Publishers. (1997, 1998, 2005) ISBN|1-56342-009-0
  • L'Empire Disney, Robert Lanquar, Que Sais-je ? n° 2726, Presses Universitaires de France, 2° édition, Paris 1997, (Ière 1992), ISBN|9-782-130-451839.
  • The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks, Karal Ann Marling, Flammarion, 1998. ISBN|2-08013-639-9
  • The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney, Richard Schickel and Ivan R. Dee, Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. (1967, 1985, 1997) ISBN|1-56663-158-0.
  • Walt's Time: From Before to Beyond, Robert B. Sherman and Richard M. Sherman, 1998 ISBN|09646059.
  • Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast, Bob Thomas, New York: Hyperion, 1991 ISBN|1-56282-899-1
  • Walt Disney: An American Original, Bob Thomas, (1976, 1994) ISBN|0-7868-6027-8
  • Biographies de Christopher Finch
    • Notre Ami Walt Disney, Christopher Finch, Le Livre de Paris, Hachette, Paris, 1977 ISBN|2-245-00531-7
    • L'art de Walt Disney de Mickey à Mulan, Christopher Finch, éditions de la Martinière, Paris, 1999 ISBN|2-7324-2531-1
  • 100 ans de Magie
    • Disney The first 100 Years, Dave Smith et Steven Clack, Hypérion, New York, 1999 ISBN|0-7868-6442-7
    • Walt Disney : 100 ans de magie, Dave Smith et Steven Clack, traduit par Joseph Antoine, Michel Lafon, Paris, Novembre 2001 ISBN|2-84098-743-0
  • Catalogue, Il était une fois Walt Disney, Réunion des musées nationaux, brochée, 2006, Paris ISBN|2-7118-5013-7
  • Michelin, Guide de tourisme de Disneyland Paris, 2e édition 1995. ISBN|2-06-048002-7

Спасылкі[правіць | правіць зыходнік]

Commons
Папярэднік:
-
Старшыня Walt Disney Company
1929—1964

(Першы старшыня)

Пераемнік:
Рой Олівер Дысней

Шаблон:Агучванне Мікі Мауса

  1. Walt Disney — Biography (англ.) 
  2. «История табака» на istorya.ru
  3. «Визионер Уолт Дисней» на сайте RFI
  4. Walt Disney (1901—1966) — Find A Grave Memorial
  5. В США скончалась старшая дочь Уолта Диснея. ИТАР—ТАСС (2013-11-20). Праверана 20 лістапада 2013.
  6. Бизнес. Истории успеха. Уолт Дисней
  7. Газета «КоммерсантЪ» от 8 мая 1993 года
  8. Хроники Иерусалима
  9. Киностудия `Уолт Дисней` отмечает свое восьмидесятилетие - Первый канал. Архівавана з першакрыніцы 4 красавіка 2013. Праверана 28 сакавіка 2013.
  10. Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X , p. 448
  11. Gabler, Neal. Walt Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN 0-679-43822-X , p. 456
  12. And Now a Word From the Director
  13. Згублены калядны мультфільм Уолта Дыснею, створаны ім у 1927 годзе, выпадкова знайшлі за Паўночным палярным кругом
  14. Lost 1927 Disney Christmas film found in Norway