Густаў Клімт

З пляцоўкі Вікіпедыя
Перайсці да: рух, знайсці
Густаў Клімт
Фатаграфія
Імя пры нараджэнні:

Gustav Klimt

Дата нараджэння:

14 ліпеня 1862({{padleft:1862|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:14|2|0}})

Месца нараджэння:

Баўмгартэн, Вена, Аўстрыя

Дата смерці:

6 лютага 1918({{padleft:1918|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:6|2|0}}) (55 гады)

Месца смерці:

Вена, Аўстра-Венгрыя

Жанр:

Мадэрн

Густаў Клімт (ням.: Gustav Klimt; 14 чэрвеня 1862 Баўмгартэн, пад Венай6 лютага 1918 у Вене-Нойбаў) — аўстрыйскі мастак, адзін з самых вядомых прадстаўнікоў венскага мадэрна. Галоўным прадметам яго жывапісу было жаночае цела, і большасць яго прац адрознівае адкрыты эратызм.

Біяграфія[правіць | правіць зыходнік]

Дзяцінства і адукацыя[правіць | правіць зыходнік]

Нарадзіўся ў венскім прадмесце Баўмгартэн 14 ліпеня 1862 года ў сям'і мастака-гравёра і ювеліра Эрнэста Клімта. Густаў быў другім з сямі дзяцей - трох хлопчыкаў і чатырох дзяўчынак[1]. Бацька Клімта быў выхадцам з Багеміі і гравёрам па золаце, маці, Ганна Клімт, народжаная Фінсцэр, спрабавала, але не змагла стаць музыкам. Большую частку свайго дзяцінства Клімт правёў у беднасці, так як эканамічная сітуацыя ў краіне была цяжкай, і яго бацькі не мелі сталай працы. Усе тры сына Эрнэста Клімта сталі мастакамі.

Першы час Густаў вучыўся маляваць у бацькі, а затым з 1876 года - у венскім мастацка-рамесным вучылішчы пры Аўстрыйскім музеі мастацтва і прамысловасці , у якое ў 1877 годзе таксама паступіў і яго брат Эрнст. Густаў Клімт навучаўся там да 1883 года і спецыялізаваўся на архітэктурным жывапісу. Узорам для яго ў гэты перыяд быў мастак гістарычнага жанру Ганс Макарт. У адрозненне ад многіх іншых маладых мастакоў, Клімт пагадзіўся з прынцыпамі кансерватыўнай акадэмічнай адукацыі. З 1880 году Густаў, яго брат Эрнст і іх адзін мастак Франц Матч працавалі разам, ўпрыгожвалі фрэскамі тэатры ў Райхенберге, Рыека і Карлавых Варах (гарадах аўстра-венгерскай правінцыі). У 1885 годзе яны працавалі над афармленнем венскага будынка «Бургтэатра» і Мастацка-гістарычнага музея. У 1888 годзе Клімт атрымаў узнагароду ад імператара Франца Іосіфа - «Залаты Крыж» за заслугі ў мастацтве. Ён таксама стаў ганаровым членам Мюнхенскага і Венскага універсітэтаў.

У 1892 годзе бацька і брат Эрнст паміраюць, і на Густава кладзецца фінансавая адказнасць за сям'ю. Акрамя таго, гэтыя падзеі наклалі адбітак на яго мастацкі погляд, і ў хуткім часе ён пачаў развіваць глыбока індывідуальны стыль. У пачатку 1890-х мастак сустракае Эмілію Флеге, якая, нягледзячы на яго адносіны з іншымі жанчынамі, заставалася яго спадарожніцай да канца дзён.

Венскі сецэсіон[правіць | правіць зыходнік]

Клімт ў 1897 годзе стаў адным з заснавальнікаў і прэзідэнтам Венскага сецэсіона і часопіса «Ver Sacrum (часопіс)» (Вясна Свяшчэнная), які выдаецца групай. Ён заставаўся ў групе да 1908 года. Першапачаткова мэтамі сецэсіона былі прылада выстаў для маладых мастакоў, якія пішуць у незвычайным стылі, прыцягненне лепшых работ замежных мастакоў у Вену, і папулярызацыя работ членаў групы шляхам выдання часопіса. У гурта не было маніфесту, і яна не спрабавала выпрацаваць адзіны стыль: у ёй суіснавалі натуралісты, рэалісты і сімвалісты. Урад падтрымаў іх намаганні і здало ім у арэнду ўчастак гарадской зямлі для пабудовы выставачнага залы. Сімвалам групы была Афіна Палада, сімвал правасуддзя, мудрасці і мастацтва.

З пачатку 1890-х гадоў Клімта штогод адпачываў разам з сям'ёй Флеге на возеры Аттерзее і напісаў там мноства пейзажаў. Па стылі пейзажы Клімта падобныя на яго выявы фігур, яны ўтрымліваюць тыя ж элементы дызайну. Пейзажы Аттерзее настолькі ўдала ўкладзеныя ў плоскасць палатна, што часам мяркуюць, што Клімта разглядаў іх у тэлескоп[2].

У 1894 годзе Клімт атрымаў заказ на стварэнне трох карцін для ўпрыгожвання столі галоўнага будынка Венскага універсітэта. Карціны «Філасофія», «Медыцына» і «Юрыспрудэнцыя» былі скончаны да 1900 году. Іх рэзка крытыкавалі за тэматыку, якую называлі «парнаграфічнай». Клімт змяніў традыцыйныя алегорыі і сімвалы ў новую мову, з вялікім націскам на эротыку, і таму больш раздражняльны кансерватыўных гледачоў. Незадаволенасць выказвалі усе колы - палітычныя, эстэтычныя і рэлігійныя. У выніку карціны не былі выстаўлены ў галоўным будынку універсітэта. Гэта быў апошні публічны заказ, які мастак пагадзіўся выканаць. Пасля гэтага карціны набылі прыватныя калекцыянеры, а калі Германія ў 1930-я гады захапіла Аўстрыю, нацысцкая дзяржава іх прысвоіла. У канцы вайны гэтыя працы перавезлі ў замак Іммерхоф, але ў 1945 годзе ў гэту мясцовасць ўвайшлі саюзніцкія сілы, і адыходзячыя войскі СС падпалілі замак. Карціны загінулі. Усё, што сёння маем - гэта разрозненыя папярэднія накіды, дрэнныя чорна-белыя здымкі трох карцін і адна каляровая фатаграфія Гігеі з «Медыцыны». Яе бліскучыя залатыя і чырвоныя фарбы даюць уяўленне аб тым, калі магутна выглядалі гэтыя тры страчаныя творы мастацтва.

Карцінай «Аголеная ісціна» (1899) Клімта працягнуў выклік грамадскасці. Аголеная рудая жанчына трымае люстэрка ісціны, над якім змешчана цытата з Шылера: «Калі ты не можаш тваімі справамі і тваім мастацтвам спадабацца ўсім, спадабайся нешматлікім. Падабацца шматлікім - зло».

У 1902 годзе Клімт завяршыў «Бетховенскі фрыз» для 14-й выставы сецэсіона. Фрыз ўяўляў сабой частку помніка кампазітару і утрымліваў таксама манументальную размаляваную скульптуру працы Макса Клінгера. Фрыз прызначаўся толькі для выставы і быў выкананы непасрэдна на сцяне няўстойлівымі матэрыяламі. Пасля выставы фрыз быў захаваны, хоць і не выстаўляўся больш да 1986 года.

«Залаты перыяд»[правіць | правіць зыходнік]

Пацалунак (1907—1908)
Юдзіф I (1901). Аўстрыйская галерэя. Вена

«Залаты перыяд» творчасці Клімта адзначаны пазітыўнай рэакцыяй крытыкі і з'яўляецца самым паспяховым для Клімта. Назва перыяду адбываецца ад пазалоты, якую мастак выкарыстаў ў многіх работах, пачынаючы з «Палаца Афіны" (1898) і «Юдзіф» (1901), але найбольш вядомай яго працай гэтага перыяду з'яўляецца «Пацалунак» (1907-1908). Залаты фон і сімволіка, блізкая візантыйскай, узыходзяць да мазаік Венецыі і Равенны, ўбачаных Клімтам падчас падарожжа па Італіі. У гэты ж час ён захапіўся дэкаратыўным мастацтвам ў стылі ар-нуво. У 1904 годзе ён з групай мастакоў атрымаў заказ на аздабленне палаца Стокле, які належыць бельгійскаму прамыслоўцу і які стаў адным з самых вядомых помнікаў ар-нуво. Клімту належаць дэталі упрыгожванняў сталовай, якія ён сам адносіў да сваіх лепшым дэкаратыўных твораў[3]. Паміж 1907 і 1909 гадамі Клімт выканаў пяць партрэтаў жанчын, апранутых у футра.

Клімт вёў даволі просты лад жыцця, працаваў ва ўласным доме, прысвячаў ўвесь час жывапісу (у тым ліку руху сецэсіона) і сям'і, і не знаходзіўся ў сяброўскіх адносінах з іншымі мастакамі. Ён быў досыць знакаміты для таго, каб атрымліваць шмат прыватных заказаў, і меў магчымасці выбіраць з іх тое, што было яму цікава. Як і Радэн, Клімт выкарыстаў міфалогію і алегорыю для маскіроўкі сваёй глыбока эратычнай натуры, і яго малюнкі часта выдаюць сэксуальную цікавасць да жанчын. Як правіла, яго мадэлі згаджаліся пазіраваць ў любых калі заўгодна эратычных палажэннях; многія з іх былі прастытуткамі.

Клімт вельмі мала пісаў аб сваім бачанні мастацтва ці сваіх метадах. Ён не вёў дзённіка, і пасылаў Флеге паштоўкі. У творы «Каментар на неіснуючы аўтапартрэт» ён сцвярджае: «Я ніколі не пісаў аўтапартрэтаў. Мяне значна менш цікаўлю я сам у якасці прадмета карціны, чым іншыя людзі, перш за ўсё жанчыны ... У мяне няма нічога асаблівага. Я мастак, пішучы дзень за днём з раніцы да ночы ... Хто хоча што-небудзь пра мяне ведаць ... павінен уважліва разгледзець мае карціны.»[4].

Асабістае жыццё[правіць | правіць зыходнік]

Партрэт Адэлі Блох-Баўэр. (1907)

Густаў Клімта ніколі не быў жанаты, але ў яго былі шматлікія раманы. Яму прыпісваюць ад трох да сарака пазашлюбных дзяцей. У яго найбольш працяглых і блізкіх адносінах з жанчынай сэкс, магчыма, наогул адсутнічаў на думку біёграфаў.

Клімта пазнаёміўся з Эміліяй Флюге ў пачатку 1890-х, калі яе сястра Хелен выйшла замуж за Эрнста, брата мастака. Пасля смерці Эрнста Хелен вярнулася ў бацькоўскі дом разам з дачкой, апекуном якой быў прызначаны Густаў.

У 1904 годзе тры сястры Флюге заснавалі дом моды і зрабіліся вядучымі венскімі куцюр'е. Адаптуючы парыжскія моды да мясцовых густам і ствараючы ўласныя мадэлі, сёстры апраналі самых элегантных - і багатых - жанчын Аўстрыі. Клімт ўнёс свой ​​уклад у мадэлі Флюге і дапамог дэкараваць зала для дэманстрацый.

Паступова Эмілія і Густаў сталі неразлучныя - па крайняй меры, у справах. Многія біёграфы і эксперты сумняваюцца ў тым, што ў іх быў раман. Эмілія ганарылася сваёй сучаснасцю, у асабістым жыцці ніхто ёй быў не ўказ і Клімт, падобна, ставіўся да яе як да роўнай яму асобы.

Яны былі настолькі блізкія, што апошнімі словамі Клімта былі: «Пашліце за Эміліяй».

Апошнія гады[правіць | правіць зыходнік]

У 1911 годзе карціна Клімта « Жыццё і смерць» атрымала прыз на Сусветнай выставе ў Рыме. У 1915 годзе памерла яго маці. 6 лютага 1918 года Густаў Клімт памёр у Вене ад пнеўманіі, перанясучы перад гэтым інсульт. Ён быў пахаваны на могілках Хітцінг у Вене. Мноства карцін засталіся незакончанымi.

Цікавыя факты[правіць | правіць зыходнік]

  • Сто трыццаць пяць мільёнаў долараў было заплачана на аўкцыёне ў 2006 годзе за «Партрэт Адэлі Блох-Баўэр», напісаны Густавам Клімтам у 1907 годзе [5].

Галерэя[правіць | правіць зыходнік]

Зноскі

  1. Fliedl, Gottfried, page 230, 1994.
  2. Anselm Wagner: «Klimt’s Landscapes and the Telescope», Gustav Klimt Landscapes, pages 161—171. Prestel, 2002.
  3. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.103
  4. Frank Whitford, Klimt, Thames and Hudson, 1990. p.18
  5. Ланді Э. «Тайная жыццё вялікіх мастакоў", М. 2011, ISBN 978-5 - 98697-228-2. стр.200

Спасылкі[правіць | правіць зыходнік]

Commons