Пітэр Паўль Рубенс

З пляцоўкі Вікіпедыя
Перайсці да: рух, знайсці
Пітэр Паўль Рубенс
Аўтапартрэт. 1623 г.
Аўтапартрэт. 1623 г.
Імя пры нараджэнні:

Peter Paul Rubens

Дата нараджэння:

28 чэрвеня 1577({{padleft:1577|4|0}}-{{padleft:6|2|0}}-{{padleft:28|2|0}})

Месца нараджэння:

Зіген

Дата смерці:

30 мая 1640({{padleft:1640|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:30|2|0}}) (62 гады)

Месца смерці:

Антверпен

Жанр:

гістарычны жывапіс
партрэт
пейзаж

Стыль:

барока

Commons-logo.svg Працы на Вікісховішчы
Пітэр Паўэл Рубенс

Пі́тэр Па́ўль Ру́бенс (нідэрл.: Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)s]; 28 чэрвеня 1577, Зіген30 мая 1640, Антверпен) — пладавіты паўднёванідэрландскі (фламандскі) жывапісец, які як ніхто іншы ўвасобіў рухомасць, нястрымную жыццёвасць і пачуццёвасць еўрапейскага жывапісу эпохі барока. Творчасць Рубенса — арганічны сплаў традыцый брэйгелеўскага рэалізму з дасягненнямі венецыянскай школы. Хоць на ўсю Еўропу грукатала слава яго маштабных прац на міфалагічныя і рэлігійныя тэмы, Рубенс быў таксама віртуозным майстрам партрэта і пейзажа.

Акрамя фундацыі вялікай студыя ў Антверпене, якая вырабляла карціны, якія карысталіся попытам сярод дваранства ўсёй Еўропы, Рубенс быў адукаваным гуманістычным навукоўцам, калекцыянерам твораў мастацтва, і дыпламатам. Пітэр быў узведзены ў рыцары, як каралём Іспаніі Філіп IV, гэтак і каралём Англіі Карлам I.

Паходжанне[правіць | правіць зыходнік]

Са старадаўняй сям'і антверпенскіх грамадзян. Яго бацька, Ян Рубенс, які быў у эпоху кіравання герцага Альбы старшыной горада Антверпена, за сваю прыхільнасць да ідэй Рэфармацыі патрапіў у гнаныя спісы і быў вымушаны бегчы за мяжу.

Спачатку ён пасяліўся ў Кёльне, дзе ўступіў у блізкія адносіны з Ганнай Саксонскай, жонкай Вільгельма Маўклівага. Гэтыя адносіны неўзабаве перайшлі ў любоўную сувязь і непажаданую цяжарнасць, якая апынулася здабыткам грамадскасці. Яна пасадзілі ў турму, адкуль ён быў выпушчаны толькі пасля доўгіх просьбаў і скарг сваёй жонкі, Марыі Пейпелінкс і адпраўлены ў ссылку.

Месцам ссылкі яму быў прызначаны невялікі гарадок Насаускага герцагства, Зіген, у якім ён і пражыў са сваёй сям'ёй з 1573 па 1578 год, і дзе, верагодна, 28 чэрвеня 1577 года, нарадзіўся будучы вялікі жывапісец.

Раннія гады[правіць | правіць зыходнік]

Дзяцінства Пітэра Рубенса працякала спачатку ў Зігене, а потым у Кёльне, і толькі ў 1587 годзе, пасля смерці Яна Рубенса, яго сям'я атрымала магчымасць вярнуцца на радзіму, у Антверпен.

«Гера і Леандр» са збору Рэмбрандта (перайманне Цінтарэта), каля 1605

Агульную адукацыю Рубенс атрымаў у езуіцкай калегіі, пасля чаго служыў пажам у графіні дэ Лялен. Заняткам жывапісам Рубенс стаў аддавацца вельмі рана. Яго настаўнікамі па яго частцы былі Тобіяс Вергагт, Адам ван Ноарт і Ота ван-Вен, якія працавалі пад уплывам італьянскага Адраджэння і здолелі, асабліва Ота ван-Вен, усяліць у маладога мастака любоў да ўсяго антычнага.

У 1598 годзе Рубенс быў прыняты свабодным майстрам у антверпенскую гільдыю Святога Лукі, а ў 1600 годзе, па старадаўняму звычаю нідэрландскіх жывапісцаў, адправіўся сканчаць сваю мастацкую адукацыю ў Італію. У 1601 годзе ён знаходзіўся пры двары мантуанскага герцага Вічэнца Ганзага, у якога і заставаўся на службе на працягу ўсяго свайго знаходжання ў Італіі.

Мантуанскі перыяд[правіць | правіць зыходнік]

Па даручэнні герцага ён наведаў Рым і вывучаў там італьянскіх майстроў, пасля чаго, пражыўшы некаторы час у Мантуі, быў пасланы з дыпламатычным даручэннем у Іспанію, дзе ўважліва агледзеў збор Прада. Яго далікатнае абыходжанне з мадрыдскім дваром і вядомым сваёй тэмпераментнасцю мантуанскім пасланцам зрабіла спрыяльнае ўражанне на герцага Вінчэнца.

«Выкраданне Ганімеда» (перайманне Карэджа), 1611

Падчас знаходжання ў Мантуі Рубенс курыраваў мясцовую карцінную галерэю, папаўняючы яе партрэтамі прыдворных прыгажунь, і выканаў тры буйных палатна на рэлігійныя тэмы для езуіцкай царквы ў Мантуі. Слава пра яго перасягнула хутка межы Мантуанскага герцагства: езуіты запрасілі яго напісаць палатно на сюжэт «Абразання» для царквы Сант-Амброджыа ў Генуі.

Мяркуючы па копіях, зробленым Рубенсам з карцін Тыцыяна, Цінтарэта, Карэджа, Леанарда да Вінчы і іншых выбітных майстроў папярэдняга стагоддзя, можна меркаваць, што ў гэту пару ён пабываў ва ўсіх найбольш важных мастацкіх цэнтрах Італіі з мэтай вывучэння твораў італьянскага жывапісу эпохі Адраджэння.

Падчас знаходжання ў Мантуі Рубенс курыраваў мясцовую карцінную галерэю, папаўняючы яе партрэтамі прыдворных прыгажунь. Рубенса былі цесныя рамкі жанру прыдворнага партрэта, не пакідаючага прасторы для творчасці. Характэрнасць атрыбутыкі, заўсёды аднолькава дбайная выпіска драбнюткіх дэталей вопраткі і драпіровак, зададзеная этыкетам падабенства поз і жэстаў на партрэтах — усё гэта ператварала працэс творчасці ў рамесніцтва. Знаходзячыся ў лістападзе 1603 годзе ў Іспаніі, Рубенс выліў гэтыя свае прэтэнзіі ў лісце да мантуанскага пасланцы Анібале Іберці К'епіа: «Я згаджаўся на паездку для пісанні партрэтаў, як на падставу — зрэшты, малапачцівую — для атрымання больш значных работ… я не магу сабе ўявіць, каб Яго Светласць (герцаг Мантуанскі) імкнуўся выклікаць іх вялікасці (каралю і каралеве Іспаніі) гэтак недастатковае ўяўленне аб маім таленце. Па маім разуменні, было б значна надзейней і выгадней у сэнсе зберажэнні часу і грошай замовіць гэту працу… каму-небудзь з прыдворных жывапісцаў, у чыіх майстэрняў заўсёды знойдуцца партрэты, зробленыя загадзя. Тады мне не прыйшлося б губляць час, грошы і ўзнагароды ўсякага роду… дзеля недастойных мяне твораў, якія кожны можа выканаць да задавальнення Яго Светласці». Рубенс не жадаў праславіцца ў амплуа прыдворнага партрэтыста, яго вабілі больш буйныя, манументальныя формы творчасці. Але нават у свой нялюбы жанр прыдворнага партрэта ён прыўнёс такія істотныя паляпшэнні і навіны, што партрэт стаў разглядацца як вышэйшае дасягненне манументальнай творчасці.

Рымскі перыяд[правіць | правіць зыходнік]

У 1605 годзе брат Рубенса, быўшы вучнем гуманіста Ліпсія, заняў месца бібліятэкара пры ватыканскім кардынале Асканіа Калона і запрасіў маладога мастака ў Рым. Пасля двух гадоў вывучэння класічных старажытнасцей у кампаніі брата Рубенс (улетку 1607 года) быў пакліканы для выканання партрэтаў генуэзскай арыстакратыі на Рыўеры. Там ён завёў знаёмства з Якопа Сера, генуэзскім банкірам, які крэдытаваў Папу Рымскага. Дзякуючы яго дапамозе Рубенс атрымаў зайздросны заказ на алтар для царквы Санта-Марыя-ін-Валічэла ў Рыме. Адначасова ён працаваў над алтаром для манастыра аратарыянскага ордэна ў Ферма.

З'яўленне заказаў на працу ў Рыме, які тады быў мекай для ўсіх еўрапейскіх мастакоў, дазволіла Рубенсу разарваць свае абавязацельствы ў адносінах да правінцыйнага мантуанскага двара. (Сыгралі сваю ролю і хранічныя затрымкі з выплатай жалавання.) У кастрычніку 1608 года ён атрымаў ліст ад брата з Антверпена аб тым, што іх маці знаходзіцца на божай пасцелі. Ён паспяшаўся на поўнач, але ўжо не заспеў яе ў жывых.

Вяртанне ў Антверпен[правіць | правіць зыходнік]

Вяртанне ў Антверпен маладога, але ўжо вядомага ў Італіі мастака прымусіла шукаць яго паслуг шматлікіх заможных бюргераў, клерыкальныя кругі і намеснікаў іспанскіх Габсбургаў. Да брусельскага двара апошніх Рубенс апынуўся прывязаны «залатымі кайданамі». Належнае яму дараванне было такое, што ён змог адкрыць прасторную майстэрню, наняць мноства чаледавікаў і пабудаваць адзін з лепшых асабнякоў Антверпена (які больш за ўсё нагадвае генуэзскія палацца), які з гадамі напоўніўся карцінамі, статуямі і прадметамі дэкаратыўна-прыкладнага і ювелірнага мастацтва, якія ўяўлялі лепшае ў мастацтве Італіі.

«Чатыры філосафа», 1611—12. Палацца Піці, Фларэнцыя[1]

Не парываў Рубенс і сувязяў з магутным ордэнам езуітаў. Ён прыняў удзел у праектаванні ордэнам антверпенскай царквы Св. Карла Барамеа і практычна аднаасобна адказваў за яе ўнутранае ўбранне; зрэшты, у падрыхтоўцы эскізаў плафона яму дапамагаў Антоніс ван Дэйк — самы таленавіты з яго шматлікіх вучняў. Вянком яго супрацоўніцтва з царквой сталі грандыёзныя алтарныя карціны «Узвіжанне крыжа» (1610) для царквы Святой Вальбургі і «Здыманне з крыжа» (1611-14) для гарадскога сабора Антверпена.

Майстэрня Рубенса[правіць | правіць зыходнік]

У кастрычніку 1609 годзе Рубенс узяў шлюб з Ізабелай Брант, дачкой вядомага гуманіста Яна Бранта. У наступнае дзесяцігоддзе Рубенс дасягнуў у Еўропе славы, з якой з мастакоў папярэдніх эпох мог параўнацца толькі Тыцыян. Грунтавалася яна як на рэлігійных палотнах, для якіх ён выбіраў самыя драматычныя эпізоды біблейскай гісторыі («Страшны суд» з Старой Пінакатэкі і «Укрыжаванне» з Брусельскага музея прыгожых мастацтваў), так і на пырскаючых нястрымнай энергіяй, сакавітых па палітры, бессаромных па эратызму сцэнах з антычнай міфалогіі (у Старой Пінакатэцы — «Бітва грэкаў з амазонкамі» і «Выкраданне дачок Леўкіпа»).

Шматлікасць падпісаных Рубенсам работ (якія вылічаюцца тысячамі) сведчыць аб тым, наколькі вялікую дапамогу мастаку аказвалі яго вучні, сярод якіх — такія віртуозы, як Якаб Ёрданс і Франс Снейдэрс. У 1620-я гады творы майстэрні Рубенса пазапаўнялі не толькі Іспанскія Нідэрланды, але і ўсю Еўропу. Можна меркаваць, што для палотнаў вялікага памеру сам майстар выконваў толькі першапачатковы эскіз кампазіцыі і наносіў фарбы на тыя ўчасткі, якія патрабавалі асаблівай прапрацоўкі. Часцяком ён паказваў кліентам мініяцюрны грызайльны эскіз будучага палатна і, атрымаўшы іх адабрэнне, давяраў яго выкананне вучням.

Рубенс-гравёр[правіць | правіць зыходнік]

Даследчыкі творчасці Рубенса ведалі, што ён нядоўга ствараў афорты. У часы знаходжання ў Італіі Рубенс стварыў афорт па матывах сценапісу Леанарда да Вінчы «Тайная вячэра». Скапіраваў для сябе Рубенс і цэнтральную частку сценапісу Леанарда «Баталія пры Ангіяры» (цяпер Луўр, Парыж). Афорт па матывах «Апошняй вячэры» знік пасля 1836. Толькі ў 2009 быў знойдзены ў прыватным зборы ў Італіі. Афорт мае подпіс майстра і з'яўляецца адным з нешматлікіх лістоў, які стварыў сам Рубенс.

Па вяртанні ў Антверпен Рубенс адкрыў уласную гравюрную майстэрню, але, даведаўшыся, што Лукас Ворстэрман робіць афорты не горш за яго, перадаў яму стварэнне гравюр з сваіх карцін.

Рубенс як дыпламат[правіць | правіць зыходнік]

У 1621 годзе фламандская рэгентка Ізабела Іспанская зрабіла Рубенса сваім саветнікам па пытанні падаўжэння перамір'я з Галандскай рэспублікай. З гэтага часу фламандскі жывапісец, які адрозніваўся абыходлівасцю, быў начытаны, ведаў шэсць моў і складаўся ў перапісцы з многімі каранаванымі асобамі (яго называлі «каралём мастакоў і мастаком каралёў»), становіцца каштоўным набыццём для дыпламатыі іспанскіх Габсбургаў. Акрамя каранаваных асоб Рубенс сустракаўся і перапісваўся з вядомымі навукоўцамі і інтэлектуаламі Еўропы, якія адзначалі яго востры розум і шырокую адукаванасць. Гэта былі Нікола Пейрэск, Каспар Шыопіус, П'ер Дзюпюі, а таксама некаторыя іншыя[2].

Пасля заканчэння перамір’я на дванаццаць гадоў у 1621 годзе, іспанскія Габсбургі даручылі Рубенсу шэраг дыпламатычных місіяў. У 1624 годзе французскі амбасадар пісаў з Бруселя: «Рубенс тут, каб зрабіць партрэт князя Польшчы, запрошанага па загадзе інфанты»[3]. Паміж 1627 і 1630 гадамі дыпламатычная кар’ера Рубенса была асабліва актыўнай, то бок неаднаразова перамяшчаецца паміж Іспаніяй і Англіяй у спробе прынесці мір паміж Іспанскімі Нідерландамі і Злучанымі Правінцыямі. Ён таксама здзейсніў некалькі паездак у паўночныя Нідэрланды у якасці мастака і дыпламата. Пры каралеўскіх дварох ён часам сустракае стаўленне, што прыдворныя не павінны выкарыстоўваць свае рукі ў мастацтве або гандлі, аднак гэта не перашкодзіла яму атрымаць рыцарскія чыны. Менавіта ў гэты пэрыяд Рубэнс двойчы стаў рыцарам, спачатку ад іспанскага караля Філіпа IV ў 1624 годзе, а затым у Англіі ад Карла I у 1630 годзе. Акрамя таго, Рубенс быў удастоены звання ганаровага магістра ў Кембрыджскім універсітэце ў 1629 годзе[4].

У 1622 годзе Рубенса выклікала ў Парыж каралева-ўдава Марыя Медычы, якая чула аб яго славе; яму было даручана запоўніць карцінамі з яе жыцця два доўгіх перахода ў новазбудаваным Люксембургскім палацы. Над выкананнем гэтай замовы Рубенс працаваў у Антверпене два гады. У 1625 годзе ў яго прысутнасці 24 палатна (21 карціна з жыцця каралевы плюс 3 партрэта) былі вывешаны Люксембургскі палац (пасля перанесены ў Луўр). Ён атрымаў заказ на такую ж серыю з жыцця яе мужа Генрыха IV, але гэты праект так і застаўся незавершаным.

У 16281629 гадах Рубенс быў у Мадрыдзе на працягу васьмі месяцаў. У дадатак да дыпламатычных перамоваў, ён выканаў шэраг важных працаў для Філіпа IV і прыватных кліентаў. Ён зноўку пачаў вывучэнне карцінаў Тыцыяна, капіюючы ягоя працы, уключаючы «Падзенне чалавека» (16281929)[4]. У час гэтага падарожжа, ён пасябраваў з прыдворным мастаком Дыега Веласкесам і спланаваў разам з ім сумеснае падарожжа ў Італію на наступны год. Аднак у хуткім часе Рубенс вярнуўся ў Антверпен і Веласкес здзейсніў паездку без яго[4].

Знаходжанне Паўля ў Антверпене было кароткім, і ён неўзабаве прыбыў ў Лондан, дзе заставаўся да красавіка 1630 года. Важнай працай гэтага перыяду з'яўляецца «Алегорыя вайны і свету» (1629, Нацыянальная галерэя, Лондан)[5]. Гэтая праца, якая добра ілюструе сур’ёзную заклапочанасць мастака аб міры, была дадзена Карлу I у якасці падарунка.

У той час як міжнародная рэпутацыя Рубенса сярод калекцыянераў і магнатаў па ўсёй Еўропе працягвала расці на працягу гэтага дзесяцігоддзя, ён і яго семінарысты працягвалі пісаць манументальныя роспісы для мясцовых заступнікаў у Антверпене. «Успенне Найсвяцейшай Панны Марыі» (16251626) для сабора ў Антверпене з'яўляецца адным з яркіх прыкладаў такой працы.

Заход жыцця[правіць | правіць зыходнік]

Падчас сваіх падарожжаў Рубенс заўдавеў. Па вяртанні ў родны Антверпен у 1630 г. ён узяў у жонкі 16-летнюю дачку сябра, Алену Фурман. У апошняе дзесяцігоддзе жыцця яна становіцца ўпадабаным прадметам яго партрэтаў, сярод якіх вылучаецца сваёй гуллівасцю «Кажушок» (1638, Музей гісторыі мастацтваў). Мы пазнаём яе рысы ў «Садзе кахання» (1634), у «Трох грацыях» (1638) і ў «Судзе Парыса» (1639).

Помнік Рубенсу ў Антверпене

Значна часцей, чым раней, позняга Рубенса вабяць пейзажы. Такія брэйгелеўскія пейзажы, як «Пейзаж з вясёлкай» (1636) і «Замак Стэн» (1637), абавязаны сваім з'яўленнем набыццю Рубенсам у 1635 г. брабанцкага памесця Элевейт непадалёк ад Мехелена. Сродкі на куплю даставіў атрыманы ад іспанскага караля заказ на 120 ілюстрацый да тэкстаў класічных аўтараў, пераважна Авідзія.

Жыццё ў сельскай мясцовасці наблізіла Рубенса не толькі да прыроды, але і сялян. У такіх рэчах, як «Кермеса» (1638), ён спрабуе перасягнуць Брэйгеля ў выяве зухаватаў стыхіі народнага свята.

Працаваць яму з кожным годам станавілася ўсё цяжэй з-за прагрэсуючай падагры. У 1640 г. Рубенса не стала. У яго антверпенскім доме пасля рэстаўрацыі быў адкрыты (у 1947 г.) музей Рубенса.

Творчасць[правіць | правіць зыходнік]

У ранніх творах выявілася імкненне П. П. Рубенса да адлюстравання італьянскіх уражанняў у духу нацыянальных мастацкіх традыцый. Не парушаючы прынцыпаў сталага барока, асноўным зместам творчасці стала праслаўленне жыцця ў яго стыхійных праяўленнях. У творах ствараў ілюзію неабсяжнай прасторы, разбураў ізаляванасць выяў кампазіцыі. Манументальныя рэлігійныя творы пач.. 1610-х г. поўныя дэкаратыўнага размаху, асіметрычныя, падначаленыя неспакойнаму, складанаму рытму; фігуры часта выяўляюцца ў руху і рэзкіх ракурсах, шырока ўжыты кантрасты святлаценю: «Узняцце крыжа» (каля 1610—11), «Зняцце з крыжа» (каля 1611—14).

Пісаў карціны на міфалагічныя тэмы, парадныя партрэты ў рэчышчы нідэрландскіх традыцый XVI ст. («Аўтапартрэт з Ізабелай Брант», 1609), якім уласцівы інтымная прастата кампазіцыі, дасканаласць прапрацоўкі мадэлі і адзення, стрыманы вытанчаны каларыт.

У 1612—20 творчасць П. П. Рубенса дасягнула росквіту ў работах на біблейскія сюжэты і тэмы антычнай міфалогіі, якія ён трактаваў з выключнай смеласцю і свабодай выяўлення прыгажосці аголенага чалавечага цела, апявання пачуццёвай радасці зямнога быцця: міфалагічныя кампазіцыі «Саюз Зямлі і Вады» (каля 1618), «Выкраданне дочак Леўкіпа» (каля 1619—20), «Персей і Андрамеда» (каля 1620—21). Фігуры людзей, антычных божастваў, жывёл на фоне квітнеючай прыроды або фантастычнай архітэктуры ў яго карцінах сплятаюцца ў складаныя кампазіцыі, гарманічна ўраўнаважаныя або прасякнутыя дынамікай (два варыянты «Страшнага суда», каля 1615—16 і каля 1618).

Паступова мастак адмаўляўся ад характэрнага для ранніх твораў лакальнага колеру, дасягнуў выключнага майстэрства ў перадачы градацый святла і колеру, паветраных рэфлексаў. Пейзажы Рубенса («Возчыкі камення», каля 1620) часцей прыдуманыя, але поўныя адчування гарманічнасці і цэласнасці асяроддзя. Каля 1611—18 спраектаваў свой дом у Антверпене, архітэктурнае аблічча якога вылучалася тэатралізаванай раскошай.

У 1615—20 П. П. Рубенс набыў шырокую вядомасць. 3 1617 яго майстэрня (вучні і памочнікі А. ван Дэйк, Я. Іорданс, Ф. Снейдэрс) выканала паводле яго эскізаў шэраг серыйных, манументальна-дэкаратыўных кампазіцый («Гісторыя Марыі Медычы», каля 1622—25). 3 выключным майстэрствам і пачуццёвай пераканаўчасцю мастак перадаваў знешнасць і асаблівасці характару мадэлі ў парадных партрэтах («Т. Эрэндэль з сям'ёй», 1620; «Марыя Медычы», каля 1622—25). Асаблівай віртуознасцю вылучаюцца інтымныя партрэты, у т.л. «Партрэт камерысткі інфанты Ізабелы» (каля 1625), дзе з дапамогай празрыстых каляровых пераходаў і мяккіх рэфлексаў перададзена трапяткая жыццёвасць мадэлі.

Карціны 1630-х г. вылучаюцца большай стрыманасцю мастацкіх сродкаў, жывапіс становіцца больш інтымным I задушэуным, каларыт страчвае шматколернасць і будуецца на багацці колеравых адценняў, вытрыманых у эмацыянальна насычанай чырвона-карычневай гаме. Пісаў партрэты сваёй другой жонкі («Алена Фаўрмент з дзецьмі», каля 1636; «Футра», каля 1638—40) часам у вобразе міфалагічных і біблейскіх персанажаў («Вірсавія», каля 1635), сцэны вясковых свят («Кермеса», каля 1635—36), пейзажы («Пейзаж з вясёлкай», каля 1632—35), карціны на тэмы антычнай міфалогіі («Вакх», паміж 1638 і 1640). Віртуознасцю жывапісу, строгасцю і лаканізмам мастацкіх сродкаў вылучаюцца «Тры грацыі» (1638—40), «Аўтапартрэт» (каля 1637—40).

Аўтар шматлікіх малюнкаў.

Зноскі

  1. Справа налева: навуковы Ян Вавелій, фламандскі філосаф-стоік Юст Ліпсій, брат мастака Філіп (вучань Ліпсія) і сам Рубенс; над імі бюст, які лічыўся ў той час партрэтам Сенекі, цяпер названы Псеўда-Сенека
  2. The world of Rubens, 1577—1640 °C. V. Wedgwood Уэджвуд К. В. «Мир Рубенса», Исследование творчества
  3. «Peter Paul Rubens». www.nndb.com
  4. 4,0 4,1 4,2 Belkin, 1998
  5. «Minerva protects Pax from Mars ('Peace and War')». The National Gallery.

Літаратура[правіць | правіць зыходнік]

  • Шунейка Я. Рубенс // БелЭн у 18 т. Т. 13. Мн,, 2001.
  • Jaffé, Michael (1977). Rubens and Italy. Cornell University Press. ISBN 0-8014-1064-9.
  • Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3412-2.
  • Vlieghe, Hans. Flemish Art and Architecture 1585—1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998.

Спасылкі[правіць | правіць зыходнік]

Commons

Шаблон:Рубенс